Rasmus' Photos

Nebel

2012-02-15T16:05:00.003+01:00

In meiner Reihe des Photographierens abseits des Sonnenscheins geht es heute um Nebel. Eine Stimmung, die den ganzen Eindruck der Welt völlig ändert und immer etwas leicht gespenstisches mit sich bringt. Durch den geringen Kontrast ist es nicht immer einfach bei Nebel zu photographieren, auch überträgt er sich nicht immer so schön aufs Photo, wie man sich das denkt. Trotzdem kann es auch da gelingen. Und in dem Sinne zeige ich dann hier auch ein paar Bilder aus meiner Nebel-durchtränkten Welt:

Frankfurter Weihnachtsmarkt

2012-02-13T16:45:00.004+01:00

Weihnachten ist ja jetzt schon eine Weile rum, ich habe aber noch Bilder vom Frankfurter Weihnachtsmarkt hier schlummern, die das Licht des Internets noch zu sehen bekommen sollen. ;)

Es war einer dieser Tage, wo man sich zum photographieren zwingen musste. Es fing damit an, dass der Zug nach Frankfurt statt einer lieber vier Stunden gebraucht hat. Doch mal angekommen wurde man dann von ordentlich starkem Regen empfangen. Ich bin trotzdem losgezogen und hab aus dem Regen gemacht, was ich konnte. Am Ende kam doch auch noch die Sonne raus und mit ein paar gelungenen Bildern in der Kamera war ich dann auch mit dem Tag wieder versöhnt.

Shooting mit Maren

2012-02-11T12:44:00.002+01:00

Heute gibt es mal wieder was zu sehen aus meiner Portraitphotographie. Bei dem Shooting mit Maren herschten definitiv noch ganz andere Temperaturen als derzeit und zudem beehrte uns die Sonne mit sehr hartem Licht. Aber das hat uns nicht abgeschreckt, stattdessen haben wir uns daran gemacht, aus den hohen Kontrasten das Beste zu machen und das hier ist dabei heraus gekommen:

Marburg on Ice, Teil 2

2012-02-06T02:31:00.003+01:00

Es gibt noch ein paar Bilder zu zeigen von der gefrorenen Lahn. Ohne viel Worte, die Bilder hier:

Marburg on Ice

2012-02-06T02:25:00.004+01:00

Die letzten Tage war es doch relativ kühl in Marburg, so dass die Lahn zu großen Teilen zugefroren ist. Letzten Sonntag hab ich die Gelegenheit genutzt und mich mit aufs Eis gewagt und das Treiben dokumentiert, was sich dort so ereignet hat. Street Photographie kann also auch auf und um einem gefrorenen Fluss drum herum stattfinden. ;)

I am Oak

2012-02-06T02:21:00.006+01:00

Nach dem Auftritt von Motion of Confidence gab es noch I am Oak zu sehen, deren Konzert ich mir leider nicht vollständig anschauen konnte, denn sonst wäre ich ohne Busanbindung in der Gießener Nacht wohl einfach erfroren. ;)

Diese Bilder hab ich trotzdem noch mitnehmen können:

Motion of Confidence

2012-02-06T02:15:00.006+01:00

Letzte Woche habe ich mich nach längerer Abstinenz mal wieder der Konzert-Photographie gewidmet. Im gut gefüllten MuK konnte man sich zwei Bands zu Gemüte führen. Die erste war Motion of Confidence. Und die Bilder davon gibt es jetzt:

Shooting mit Mici, Teil 2

2012-02-06T02:11:00.004+01:00

Hier gab es ja schon Bilder von dem Shooting zu sehen, aber ein paar hab ich noch, die ich euch nicht vorenthalten will. Viel Spaß:

Shooting mit Mici

2012-02-04T16:30:00.004+01:00

Nach einer viel beschäftigten Woche komme ich jetzt auch mal wieder zum bloggen und zum bearbeiten der Bilder der letzten Zeit. Und damit diese Zeit gut genutzt wird, gibt es heute wieder Portrait-Bilder zu sehen.
Mit Mici bin ich ein wenig am Main entlang gewandert und neben sehr angenehmer Unterhaltung kam auch das Photos machen nicht zu kurz. Mici bloggt übrigens auch selbst, und zwar hier: talkasia

Shooting mit Wai Lin

2012-01-31T18:07:00.002+01:00

Heute geht es bei mir mal wieder Konzert photographieren, aber vorher wollte ich noch Bilder aus einem Portrait-Shooting zeigen, das mal wieder sehr angenehm lief und auch vorzeigbare Ergebnisse mit sich brachte. Bitte sehr:

Lieblingsbilder: Street Thugs

2012-01-28T11:45:00.004+01:00

Heute in der Rubrik der Bilder, die auch länger nach ihrem Entstehen mir noch zusagen eines aus Frankfurts Häuserschluchten mit zwei der gefährlichsten Gangmitglieder, die die Stadt zu bieten hat:

Kreative Krisen

2012-01-27T12:26:00.001+01:00

Vermutlich kennt sie jeder kreativ Tätige: Die Krise. Die Zeit, in der man das Gefühl hat, alle Ideen wären weg und es kommt nichts mehr. Man ist ein Wasserglas, dass leergetrunken ist und keine Nachfüllmöglichkeit ist zu finden. Dem gegenüber stehen die Phasen, in denen man sich von Ideen überrannt fühlt, kaum weiß, wo hin mit den ganzen Konzepten, die aus dem Kopf in die Realität wollen.

Doch wie damit umgehen? Viele scheitern an ihren Krisen und bleiben darin verfangen, geben irgendwann ihr Medium frustriert ganz auf. Doch heißt das wirklich, dass, kaum in so einer Krise angekommen, man als Kreativer gescheitert ist? Man hat keine Ideen mehr, also kann man ja auch kein kreativer Mensch mehr sein. Aber das ist Unfug. Ein Auf und Ab gehört überall im Leben dazu. Und selbst wenn man gerade mal unten angekommen ist, heißt das nicht, dass man dann aufhören sollte sich überhaupt am kreiiren zu versuchen.

Genau das Gegenteil halte ich für sinnvoll. Mit meinen Krisen bin ich immer am besten zurecht gekommen, wenn ich durch sie durch gearbeitet habe, statt nur verzweifelt auf die Rückkehr der Ideen zu warten. Man muss sich oft mehr zwingen, etwas anzugehen. Vielfach produziert man dann auch Dinge, die man für Mist hält. Doch das gehört dazu. Meine Erfahrung ist, dass man sich durch dieses durch den ganzen Mist durcharbeiten auch wieder neue Ideen verdient. Sie sind schwerfälliger zu erreichen und nicht so zahlreich, wie in den Hochphasen, aber sie sind trotzdem da. Man muss sie sich nur härter verdienen.

Und manchmal sind es dann gerade diese Werke, die mir etwas bedeuten, weil sie mir nicht scheinbar zugefallen sind, sondern wirklich harte Arbeit waren.

Auch lohnend kann es sein, in diesen Phasen sich der Selbstreflexion zu widmen und seine eigene Arbeitsweise zu analysieren, zu überprüfen, was man davon für sinnvoll hält und wo dringend Verbesserungen notwendig sind. Denn letztendlich ist Kreativität kein himmlisches Geschenk sondern konsequente Arbeit. Ohne Struktur und Disziplin in der eigenen Arbeit wird Kreativität zum Glücksspiel und somit viel krisenanfälliger. Denn will man mit den Musen rumknutschen ist es wie bei normalen Frauen, man muss sich erst einmal erarbeiten, dass sie sich einem hingeben wollen.

Zusätzlich sollte man immer ein Notizbuch bei sich haben, speziell in den eigenen Hochphasen. Denn wenn die Ideen nur so auf uns einprasseln, kommen wir nicht immer hinterher, diese auch umzusetzen. Deswegen schreibe ich mir dann immer die Konzepte in mein Notizbuch (oder wenn man es moderner mag, taugt auch Evernote auf dem Handy wunderbar für diesen Zweck). Und mit der Zeit baut man sich hier auch einen Pool an Ideen auf, auf den man auch in Krisenzeiten zurückgreifen kann. Es ist als ob man seine rohen Konzepte bei der Bank einlagert und in Phasen, wo man mehr Zeit als Kreativität hat, diese wieder abbucht, um sie umzusetzen. Wenn das Konzept bereits steht, fehlt “nur” noch die handwerkliche Umsetzung davon, die Realisierung. Und dieser kann man sich auch gut in Phasen widmen, wo neue Ideen Mangelware sind.

Auch kann das Notizbuch helfen, Gedanken zu sammeln, die uns scheinbar spontan besuchen, etwa wenn wir im Zug sitzen. Manchmal verlieren wir diese wieder in den Untiefen unseres Hirns oder dem Rausch der auf uns einprasselnden Momente, wenn sie nicht sofort notiert werden und so geht selbst in den kreativen Hochphasen einiges verloren.

Also kann ich nur sagen: Habt immer ein Notizbuch greifbar, sammelt eure Ideen und Gedanken und in der kreativen Krise: Hört nicht auf zu arbeiten, verdient es euch, wieder die Muse küssen zu dürfen.

Shooting mit Ale und Mimi, Teil 2

2012-01-26T08:40:00.004+01:00

Ein paar Bilder aus dem Shooting habe ich noch zu zeigen. Beim ersten Teil hab ich ja schon erwähnt, dass das Shooting trotz widriger Bedingungen auch bis in die Nacht hinein ging. Heute gibt es auch Ergebnisse zu sehen aus diesen dunklen Stunden.

Shooting mit Ale und Mimi

2012-01-24T02:42:00.004+01:00

Von den beiden gab es hier ja schon mal etwas zu sehen und wie so oft, wenn eine Zusammenarbeit wirklich gut klappt, wiederholt man das auch. An dem Tag haben wir uns reichlich Zeit genommen und von mittags bis in die Nacht hinein das permanent leicht regnerische Wetter ignoriert und uns der Photographie gewidmet.
Heute gibt es da Ergebnisse, die wir aus dem Palmengarten mit genommen haben, der auf Grund des Wetters angenehm leer war.

Die Hölle der Bildselektion

2012-01-23T02:12:00.004+01:00

Bildselektion ist quasi die natürliche Folge vom Bilder machen. Nur keine schöne. Gerade wenn ich von einem längeren Shooting oder von einer kleinen Reise eine größere Menge Bilder mitgebracht hab, wird der Teil irgendwann zur Qual. Und so hat die Bildselektion in meinem photographischen Schaffen die Rolle der Nemesis eingenommen. Aber nun ja, irgendwer muss das ja auch sein.

Aber wie jeder “Held” muss auch ich mich meiner Nemesis stellen, statt immer vor ihr weg zu laufen. Sonst gibt es ja unter anderem hier auch nie was von den Bildern, die ich für gelungen halte, zu sehen. Denn wenn ich mich um die Selektion drücke, gehöre ich nicht zu denen, die dann einfach riesige Mengen an Bildern posten, sondern eher zu denen, die dann gar keine zeigen. Und aus Unwille oder Unfähigkeit tatsächlich eine Auswahl zu treffen gleich einfach alle Bilder auf der Festplatte zu verstecken und in Vergessenheit geraten lassen, das kann ja nicht der Sinn der Sache sein.

Also muss man sich dem irgendwie stellen. Und am besten noch einigermaßen methodisch, damit das Ganze auch irgendwie strukturiert läuft und man am Ende nicht zu großen Verdacht hegt, die eigentlich viel besseren Bilder als die gezeigten alle wegselektiert zu haben. Hauptort der grausamen Tat ist bei mir Lightroom. Hier richte ich über das Schicksal meiner Bilder, welche ins Licht der Öffentlichkeit treten dürfen und welche zu einem Randdasein im finstren Kerker externer Back-Up-Festplatten verdammt werden. Das mag übertrieben klingen, doch oft fühlt es sich tatsächlich wie eine Verhandlung an, bei dem ich sowohl Richter als auch Henker spielen muss. Und das auch noch bei meinen eigenen Bildern, fast wie als hätte ich einen ganzen Stall voll eigener Kinder und müsste entscheiden, welche davon ich genug mag, dass sie draußen spielen dürfen und welche ich lieber vor der Welt da draußen verheimliche.

Da ich in Raw photographiere ist die erste Hürde, die ein Bild überwinden muss, die, dass es mich genug motiviert ihm in Lightroom eine Grundbearbeitung zu verpassen, in dem grob der Look festgelegt wird, wie das fertig aussehen soll. Alle Bilder, die diesen Schritt überstehen und nicht auf Grund zu großer Ungereimtheiten hier schon scheitern, bekommen in der Bewertung einen Stern verliehen. Von denen kann man in Lightroom insgesamt fünf verteilen, einer alleine hat also noch nicht viel zu sagen.

Der erste Stern ist also bei mir die kleinste Hürde, eigentlich mehr fast nur eine Treppenstufe. Doch auch da kann man stolpern. Meine Bilder tun das dann, wenn mir die technische Seite mal so sehr misslungen ist, dass sich das auch nicht mehr reparieren lässt, bei Menschenbildern auch, wenn man es geschafft hat den möglichst unvorteilhaftesten Gesichtsausdruck (oder Pose) einzufangen. Und dann stolpern noch die Bilder, wo ich schlicht und ergreifend irgend welchen Unfug photographiert habe, wo beim späteren ansehen nur die Frage bleibt, was ich mir da eigentlich gedacht hatte.

Bei einem Stern angekommen endet erstmal die Bildbearbeitung und das Ganze schränkt sich nur noch auf die Selektion ein, bis die fünf Sterne erreicht sind. Und hier wird das Ganze dann schnell zur Quälerei. Ich schaue dann der Reihe nach die Bilder durch, die einen Stern erreicht haben und verteile noch relativ gutmütig einen zweiten Stern an die, die mir etwas besser gefallen als nur grade so ok. Dieses Durchschauen setzt sich dann fort, manchmal mit Pausen, wo ich erstmal für einen Moment vom Bildschirm zurück trete, um die Gedanken zu den Bildern etwas mehr in meinem Kopf umher wandern zu lassen.

Mit steigender Sternzahl werden dann auch die Hürden drastisch höher und spätestens beim Schritt von vier auf fünf kommt auch das Vergleichen der Bilder untereinander ins Spiel. Wenn ich aus einer Gruppe recht ähnlicher Bilder hier immer noch mehrere übrig habe, wäge ich ab, ob ich eins davon nicht besser finde als das oder die anderen. Wenn ich mich da klar entscheiden kann, bekommt der Sieger den fünften Stern und die anderen bleiben zurück. Das gelingt mir aber nicht immer eindeutig und so schaffen es auch ab und zu relativ ähnliche Bilder bis hinauf in den Fünf-Sterne-Olymp.

Und hier sind wir dann quasi angekommen beim Endkampf mit meiner Nemesis, der Wahl, was darf entweder jetzt direkt schon raus ins Licht oder vorher noch mal in Photoshop für eine Runde Feintuning und was bekommen höchstens Freunde und Bekannte mal direkt am Rechner zu Gesicht. Dazu schaue ich die Reihe der Bilder noch ein paar mal durch, dann gibt es doch immer mal die eine oder andere Kleinigkeit, die mich genug stört, um einem Bild die Lizenz zur Veröffentlichung zu verweigern. Und die übrig gebliebenen, wenn es mir immer noch zu viele sind, stelle ich gern auch mal alle in der Bibliothek von Lightroom nebeneinander und habe dann so quasi ein digitales Contact Sheet vor meinen Augen. Von meinem Shooting gestern mit Anne, auch als Drachenkind bekannt, sieht das dann bei mir so aus:

Wer mit dem Begriff Contact Sheet nichts anfangen kann, sollte sich auch mal drüben bei Martin in seinem Blog umsehen. Da stellt er eine kleine Videoserie dazu vor, bei der “unwesentlich” bedeutendere Photographen was zu ihrem Selektions- und allgemeinen Arbeitsprozess erzählen.

Wie ich mit meinem Contact Sheet verfahre schwankt immer mal. Am einen Tag vergebe ich eine grüne Farbmarkierung an die Bilder, die ich ganz definitiv zeigen will und werfe sie dann aus der Ansicht raus, um über die übrig gebliebenen Bilder nachzudenken. An einem anderen Tag werfe ich stattdessen die Bilder, die es doch nicht schaffen, aus der Ansicht raus und markiere die übrig gebliebenen dann grün. Und manchmal ist die Auswahl hier auch schon einfach genug zusammen gekürzt, so dass ich einfach nur die Auserwählten nehmen und aus Lightroom exportiere, so dass sie bereit sind, ihren Weg in die Öffentlichkeit anzutreten. Und vielleicht spreche ich ein anderes Mal noch vom nächsten Level der Bildselektion, dem gedruckten Portfolio. Denn dann noch aus allen Shootings, die sich angesammelt haben eine Gruppe Bilder zu selektieren, die irgendwo zwischen 20 und 40 liegt ist noch einmal eine ganz andere Stufe des Wahnsinns.

Wie ist das denn bei euch so? Wie geht ihr an eure Bildauswahl heran und fällt euch die auch oft so schwer oder geht euch das Kürzen leicht von der Hand?

Streets of Marburg

2012-01-21T13:43:00.003+01:00

Neben den größeren Städten mache ich natürlich auch regelmäßig die Straßen meiner derzeitigen Heimat unsicher. Davon gibt es heute ein wenig was aus der letzten Zeit zu sehen.

Shooting mit Mariella, Teil 2

2012-01-19T09:49:00.002+01:00

Heute gibt es den zweiten Teil von meinem Shooting mit Mariella zu sehen. Und im Gegensatz zum ersten gibt es hier sogar ein wenig Farbe, was derzeit in meiner Photographie doch eher die Ausnahme darstellt.

Shooting mit Mariella

2012-01-18T18:08:00.004+01:00

Heute stehen wieder Portrait-Bilder auf dem Programm. :) Mit Mariella hatte ich mittlerweile auch schon zwei Shootings, hier gibt es ein paar aus unserem ersten. Gemeinsam widmeten wir uns sowohl Portrait- als auch experimentellerer Photographie und am Ende hatte ich große Mühe, meine Favoriten auszuwählen. Einfach zu gut hat Mariella sich vor der Kamera geschlagen.

Überzeugt euch selbst:

Gegenlicht

2012-01-16T16:55:00.004+01:00

Wie mich Timo freundlicher Weise dran erinnert hat, dass man ja neben bei schlechtem Wetter auch bitte nicht in die Sonne photographieren sollte. ;) Und in diesem Sinne habe ich einen Teil meines gestrigen Photospaziergangs der Gegenlicht-Photographie gewidmet:

Photographieren abseits des Sonnenscheins

2012-01-14T15:17:00.002+01:00

Aber das Wetter ist doch so schlecht. Es ist schon dunkel. Es regnet. Es ist kalt. Die Ausreden sind zahlreich, warum man nicht photographieren geht, selbst wenn die Ausrede “Keine Zeit” nicht mehr zieht. Bei solchen Bedingungen kann man doch keine guten Bilder machen. Außerdem ist es ja nicht gut für die Technik.

Ja ja, die arme Kamera könnte nass werden. Dass man selbst aber vor allem einen nassen Hintern bekommen könnte, ist natürlich kein Grund dazu, zu Hause zu bleiben. ;) Natürlich muss man nicht bei solchen Bedingungen raus gehen und photographieren. Aber man kann. Und besonders dann, wenn man sich nicht nur auf Tage mit eitel Sonnenschein beschränkt, eröffnet sich einem gleich eine ganz andere visuelle Welt. Das Licht ist anders, die Straßen und Häuser sind nass oder am Abend versinken manche in Finsternis während andere noch hell erleuchtet sind, Fensterscheiben beschlagen oder sammeln Wassertropfen auf ihrer Oberfläche. Und man bekommt ganz andere Dinge zu sehen.

Speziell für die Street Photographie bietet es sich an, auch bei schlechtem Wetter oder vermeintlich ungünstigen Bedingungen loszuziehen, denn im Regen etwa gibt es Momente und Verhaltensweisen zu sehen, die es bei Sonnenschein nicht gibt. Viele packen ihre Regenschirme aus und so verändert sich schon der Anblick der Stadt. Manche rennen hektisch durch die Straße in vager Hoffnung, dem nass werden zu entgehen. Auch die Gesichtsausdrücke der Menschen ändern sich je nach Wetterlage. Manche schauen grimmig, während sie an einem vorbei stapfen. Andere blicken unter Vordächern hervor nach oben mit einem Hoffen in den Augen ein baldiges Ende des Regens zu erkennen. Und wieder andere sind da, die tatsächlich das Wetter genießen und scheinbar im Kopf die ganze Zeit nur “Singing in the Rain” vor sich hin summen. Bleibt man bei Regen immer nur daheim, statt auch mit der Kamera loszuziehen, verpasst man diese Welt.

Und auch wenn die Nacht herein bricht, speziell im Winter, wo sie das ja sehr früh tut, ändert sich die Welt. Sofort bekommt man gesagt, es wäre doch zu dunkel zum photographieren, das funktioniert doch sowieso nicht. Aber woher wisst ihr das, wenn ihr es nie ausprobiert habt? Die einfache Variante wäre es, Langzeitbelichtungen anzugehen mit Stativ. Aber auch frei Hand kann man was machen, man muss sich nur den Bedingungen anpassen. Das kann heißen, dass man seine lichtstarken Objektive tatsächlich mal bei Offenblende nutzt oder auch, dass man mal die Grenzen der eigenen Kamera bei der Iso-Empfindlichkeit austestet. Bildrauschen ist nicht das Ende der Welt, wie es manche zu glauben scheinen.

Zusätzlich kann man in diesen Abendstunden Motive einfangen, die sich bei Tag verstecken. Irgendwo gibt es immer noch helle Lichter und diese kann man zum Beispiel als Abgrenzung nutzen, um vor ihnen Silhouetten zu photographieren, sei es von Gegenständen oder von vorbei eilenden Menschen. Auch kann man mal etwas länger belichten, als man das üblicherweise tut und so die Bewegungen der Menschen verwischen lassen.

Es gibt immer Möglichkeiten, auch bei vermeintlich schwierigen Bedingungen zu photographieren und ich meine: Es lohnt sich. Also wartet nicht immer nur auf strahlenden Sonnenschein sondern riskiert für gute Bilder auch mal ein wenig zu frieren oder einen nassen Hintern zu bekommen.

Streets of Berlin, Teil 3

2012-01-13T18:28:00.002+01:00

Mit dem dritten Teil beende ich heute erstmal den photographischen Ausflug ins Berliner Treiben und schaue mal, was das Wochenende so mit sich bringt.

Sex und Schuldgefühle

2012-01-12T17:30:00.005+01:00

Ein Herz brennt,
eins bleibt kalt,
ein sinnloser Fick,
alles was es war.
Was bleibt ist
ein Laken voll Schweiß
und Tränen.
Vorbei der Höhepunkt,
die Tür fällt zu,
wieder allein.
Fluchen, schreien,
die Faust an der Wand.
Immer wieder die Erkenntnis:
Der Schmerz lässt sich
nicht einfach wegficken.
Der Raum stinkt nach
Sex und Schuldgefühlen.
Scham versaut den
spontanen Genuss.
Lust um der Lust willen,
es scheitert im Kopf.
Romantische Musik aus
den Boxen, kein größerer
Hohn war je vernommen.

Wieder sehen wir uns,
nichts ändert sich,
meine Fingernägel
schreiben dir die Ballade
meiner Wut auf deinen
Rücken.
Zusammen eine Flasche
geöffnet, in Stimmung zu
kommen, später allein,
die Flasche leerend,
scheitert der Versuch,
wieder Mord an der
Stimmung zu begehen.
Mein Mund schweigt,
die Gedanken schreien.
Eine weitere Nacht
durchgemacht, rieche
deinen Duft im Raum,
reiße mir die Haut
in Streifen vom Gesicht.

Drei Worte wollte ich,
drei Worte bekam ich:
“Fick mich jetzt.”
Nicht die, die
ich hören wollte.
Trotzdem tue ich es,
wie jedes mal.
Das Spiel geht weiter,
der Kreis dreht sich.
Hoffnung, Lust, Schmerz.
Und wieder von vorn.

Streets of Berlin, Teil 2

2012-01-11T17:06:00.004+01:00

Es gibt noch so einige Bilder, die ungezeigt und teilweise sogar unbehandelt auf meinen Festplatten schlummern. Heute werden davon ein paar aus den Straßen von Berlin geweckt und hier zum anschauen bereitgestellt.

Streets of Berlin

2012-01-09T20:32:00.004+01:00

Ende des vergangenen Jahres habe ich mich ja für ein paar Tage nach Berlin verabschiedet und mich die meißte Zeit der Street Photographie gewidmet. Davon gab es aber bisher hier kaum was zu sehen. Das hol ich jetzt mal nach und gebe einen Einblick darin, was mir Berlin so für Bild gewordene Momente beschert hat.

Warum eigentlich analog?

2012-01-08T14:01:00.005+01:00

Eine gute Frage. Warum hab ich eigentlich angefangen auch analog zu photographieren? Manche sagen, man photographiert bedachter. Weil man für jedes Bild bezahlen muss, nimmt man sich mehr Zeit, um darüber nachzudenken, ob man dieses Photo wirklich machen will. Außerdem wäre es durch die Beschränkung auf 36 Bilder (beim regulären Kleinbild-Film) notwendig, sich stärker zu beschränken und nicht die oft beschrienen hundert Bilder von einem einzigen Motiv zu machen. Waren das Gründe für mich, damit anzufangen? Nein. Merkt man diese Sachen beim photographieren? Ja und nein.

Durch die Beschränkung und die Kosten nehme ich auch wahr, dass ich deutlich weniger Bilder auf einer Tour mache, es ist also ein Effekt da. Heißt das zwingend, dass ich mir bei jedem Motiv mehr Zeit nehme? Nein. Besonders in der Street Photographie hab ich diesen Luxus überhaupt nicht, mir erstmal eine halbe Stunde das Motiv zu überlegen. Die Momente sind viel zu flüchtig und es muss auch schnell gehen. Wie ist es bei statischeren Motiven? Da nehme ich mir tendenziell mehr Zeit, allerdings tue ich das digital auch oft, wenn ich nicht gerade nur mit Kamera in der Hand von einem Ort zum nächsten hetze. Bei diesen Motiven zeigen sich allerdings tatsächlich Unterschiede in meinem Photographie-Verhalten. Mit der digitalen Kamera löse ich öfter beim mich mit dem Motiv vertraut machen auch schon mal aus. Bei der analogen tue ich es meistens nur einmal am Ende.

Ist das besser? Nicht unbedingt, letztendlich ist es nur anders. In der Digitalphotographie arbeite ich mich dann am Motiv ab, nähere mich ihm und erstelle auf dem Weg öfter quasi Skizzen-Bilder. Manchmal eröffnen erst diese mir den gesuchten Blick, dadurch, dass ich bei deren Betrachtung schon genauer sehe, was ich will und damit dann auch genauer weiß, wie ich das Motiv inszenieren möchte. In der Analog-Photographie läuft dieser Prozess stärker rein im Kopf ab. Auch das schadet nicht, sich das Motiv erst einmal rein in Gedanken zu nehmen, in seine Komponente zu zerstückeln, um dann zu entscheiden, wie es im fertigen Bild zusammen kommen soll. Beide Ansätze finde ich spannend, keinen aber per se besser. Das wichtige ist das Resultat, der Weg dahin im Nachhinein unbedeutend, solange er ermöglicht hat, zu erreichen, was ich erreichen wollte.

Das spannende dieses anderen Ansatzes, auch das dabei nicht direkt kontrollieren können, ist aber schon mal ein Reiz, der mich zur Analog-Kamera hat greifen lassen. Und auch wenn ich in dieser Beschäftigung mit der nicht-digitalen Photographie viel Potential für meine Weiterentwicklung sehe, ist das analog photographieren für mich primär: Ein Abenteuer, ein Spiel. Ich fühle mich dabei losgelöster von einigen Prinzipien, die mein Arbeiten in der Digitalphotographie prägen. Auch von meiner Erfahrung mit der digitalen Seite bin ich befreit. Das klingt vielleicht erstmal nicht gut, allerdings erlaubt es mir das Ganze spielerischer anzugehen. Bei meiner Digitalkamera weiß ich recht genau, wie das Bild aussehen wird, das auf dem Monitor auftaucht. Bei Analog-Kameras, die mir neu sind zusammen mit Filmen, deren Charakter mir nur vage schon klar ist, fehlt diese Sicherheit.

Und das bringt mich dazu, öfter auch mal wieder Photos zu machen mit der simplen Motivation, herauszufinden, wie das Motiv photographiert aussehen wird. Diese Unsicherheit hat etwas Rauschhaftes. Für einen Moment gebe ich einen Teil der Kontrolle ab und gebe mich ganz dem Moment hin. Auch die Bilder zur Entwicklung abzugeben und bereits fertig von dieser zurück zu bekommen und sie dann zum ersten Mal zu sehen, hat etwas mit Kontrollverlust zu tun. Ich werde quasi vor vollendete Tatsachen gestellt, wohingegen in der Digitalphotographie die Entwicklung des Rohbilds rein in meiner Kontrolle liegt. (Vielleicht ändert sich der Punkt mal, sollte ich auch selbst mit dem Entwickeln anfangen, die Zukunft wird es zeigen).

Hier ist sicher auch ein Punkt, in dem ich viel für meine Photographie allgemein lernen kann/werde. Während ich mich allgemein schon gerne mit den Lichtverhältnissen und den Unterschieden zwischen den hellen und dunklen Bereichen beschäftige und so versuche, das Licht zu verstehen, scheint es mir, als müsste ich bei der Analog-Photographie da genauer sein. Allein schon weil ich die Entwicklung nicht selbst in der Hand nehme und somit Fehler, die ich mache, relativ ungeschönt vor Augen gehalten bekomme, sobald ich die Abzüge in der Hand halte. Aber auch, weil ich (hauptsächlich) in schwarz-weiß photographiere und hier der Kontrast zwischen hell und dunkel sehr viel Gewicht hat. Zwar ist meine Digitalphotographie auch sehr schwarz-weiß-lastig, allerdings bleibt immer die Option der Farbe vorhanden und vor allem fällt die Entscheidung darüber, wie kontrastreich ich das Bild in schwarz-weiß konvertiere erst am Rechner. Beim analogen Photographieren ist sie schon zu einem guten Teil mit der Wahl des Films gefallen und dafür Lichtverhältnisse passend einzuschätzen erfordert noch etwas genaueres lernen und erforschen des Kerns der Photographie, des Lichts.

Ein zusätzlicher Grund für die Analog-Photographie ist für mich ein ankämpfen gegen meinen eigenen Perfektionismus. Alte Kameras vom Flohmarkt bringen so ihre Macken mit sich, will ich technische Perfektion, ist das bereits hier zum scheitern verurteilt. Doch auch in meiner Digitalphotographie habe ich schon einige Zeit angefangen, mich zu fragen, was eigentlich für mich Perfektion ausmacht. Die Relevanz der Technik bröckelt da immer mehr weg und das Gefühl, den Eindruck, den ein Bild vermittelt wird zum eigentlichen Gradmesser dafür, wie nah man an Perfektion heran gekommen ist. Trotzdem merke ich immer wieder bei der Selektion meiner digitalen Bilder, wie ich einzelne für kleine technische Mängel aussortiere. Mit dem öfter analog photographieren (und dem generell diese Ansichten durchdenken) komme ich aber immer häufiger dazu, vor dem Aussortieren die Frage zu stellen, ob dieser Mangel das Bild und seine Aussage eigentlich wirklich stört oder ob es seine Stärke aus anderen Kriterien zieht.

Bei diesem sich der zumindest theoretischen Möglichkeit zur technischen Perfektion Beraubens könnte man die Frage stellen: Warum analog und warum nicht das Handy? Auch das liefert mir technisch einen deutlich geringeren Standard als meine Spiegelreflex, dafür müsste ich aber nichts für die gemachten Bilder bezahlen. Die Antwort darauf ist sehr persönlich: Ich mag schlicht das Gefühl, mit diesen alten Kameras zu hantieren lieber, als mit dem Handy. Mit dem finde ich das photographieren durch fehlen eines Auslöseknopfs und eines Suchers verbunden mit der notwendigen Handhaltung reichlich unkomfortabel. Das ist bei meinen Film-Kameras anders. Da mag ich das Handling schlicht. Zusätzlich mag ich eben das abenteuerliche des nicht Wissens, ob ein Bild gelungen ist, bis ich die Abzüge bekomme. Es ist ein komischer Reiz, irgendwo zwischen geheimnisvoll, vor Neugier platzen und einem leichten Masochismus.

Ein letzter Punkt, der mich zum analog photographieren gebracht hat, ist schlicht, dass man am Ende den ganzen Film auch als Abzüge in Händen hat. Zwar lasse ich auch öfter digitale Bilder von mir printen, aber dass sind dann immer nur die absoluten Favoriten und als ganzes erzählen diese eine sehr unvollständige Geschichte. Bei den Abzügen mischen sich die gelungenen mit den mittelmäßigen und den miserablen Bildern. Gelungene Experimente und gescheiterte bleiben zusammen, die präzise gemachten Bilder werden durch die fehlerhaften ergänzt. All das zusammen erzählt mir (und denen, die mal alle Bilder zusammen zu Gesicht bekommen) die ganze Geschichte dieser Rolle Film, den Weg über misslungene hin zu vielleicht nur dem einen interessanten Bild darin. Zudem finde ich es total spannend, durch einen Stapel Photos zu stöbern und viel angenehmer als das am Rechner in chaotischen Ordnern zu tun. Und damit ich das nicht nur mit den alten Familienphotos machen kann, die bei mir so rumliegen, sondern auch mit meinen eigenen Bildern, photographiere ich jetzt auch analog. Die Digitalphotographie ersetzen wird das wohl eher nicht und vielleicht bleibt es eine Phase, die bald wieder verschwindet, aber derzeit genieße ich einfach dieses Abenteuer und schaue mal, wo es mich noch so hin führt.

Shooting mit Seelenschmetterling, Teil 2

2012-01-06T18:44:00.004+01:00

Von unserem Shooting, von dem ich gestern ja auch schon ein paar Bilder gezeigt habe, wollte ich heute noch welche ergänzen. Also kurz und bündig, hier die Bilder. Mehr Gedanken von mir gibt es bald auch wieder hier. ;)

Shooting mit Seelenschmetterling

2012-01-05T18:03:00.004+01:00

Heute gibt es wieder ein paar Bilder aus der Menschenphotographie zu sehen.
Worte gabs gestern genug, also hier ein paar Ergebnisse aus unserem unsicher machen verlassener Orte.

Die Angst vor dem nächsten Bild

2012-01-04T17:37:00.000+01:00

Manchmal, wenn ich mir meine Bilder ansehe, überfällt mich eine gewisse Panik. Am häufigsten passiert mir das, wenn ich die Prints für mein Portfolio in der Hand habe und durchsehe. Das ist dann oft stark zusammengekürzt das (für mich) beste, was ich in den letzten Monaten produziert habe. Alles versammelt auf einem kleinen Haufen, ohne den großen Rest, der die zahlreichen Kürzungen nicht überstanden hat.

Und während ich allgemein ziemlich kritisch mit meinen Bildern (oder allgemein meinem Schaffen) umgehe, kann es passieren, dass mir gefällt, was ich da ansehe. Sogar, dass ich für einen Moment damit zufrieden bin. Und dann kriecht sie langsam heran diese Panik. Dieses seltsame Gefühl, dass man seine besten Bilder schon gemacht hat, dass der Zenit überschritten ist und man selbst leer. Dass da keine guten Bilder mehr in einem drinstecken, die man noch rausholen könnte.

Manchmal wirkt es völlig surreal, sich diese Bilder anzusehen. Gedanken rasen durch den Kopf, erzählen mir, das war alles nur Glück, Zufall oder auch ein spontan-genialer Moment, aber nichts Wiederholbares. Ich fange an zu glauben, dass ich spontan alles vergessen habe, wie ich ein vernünftiges Bild machen kann, dass ich von nun an nur noch sinnlos auf den Auslöser drücken werde um einem Moment nachzujagen, der längst vergangen ist. Und auch nie wieder zurückkehrt.

Ich zweifle an mir, an meinen Fähigkeiten, zweifle, dass überhaupt noch das geringste Fünckchen Kreativität in mir übrig geblieben ist. Und das ist dann der Punkt wo das Ringen beginnt, mit mir selbst, der Welt und meiner Photographie. Die manchmal furchteinflössende Suche nach dem nächsten Bild, dem besonderen, dem besseren, das alles übertrifft, was man schon gemacht hat, dass anderen und vor allem mir selbst beweist: Es geht doch noch weiter, das Beste liegt noch vor mir, nicht hinter mir. Es geht weiter aufwärts und nicht schon wieder abwärts.

Manchmal gelingt es, manchmal aber auch nicht. Am einen Tag begegnen mir die interessanten Momente quasi dutzendweise, an anderen scheint die ganze Welt in Belanglosigkeit versunken. Und wie ich so bin, interpretiere ich oft die erste Variante als Glück, die zweite hingegen als meinen eigenen Fehler. Auf reiner Vernunftebene bin ich mir durchaus bewusst, dass diese Auslegung Unsinn ist. Es ist immer eine Vermischung vieler Faktoren und man selbst hat bessere und schlechtere Tage. Auch in der Portrait-Photographie hat man Tage, wo es mit dem Model sofort klickt und die Ideen von beiden Seiten nur so sprudeln und andere, an denen alles etwas schwerfällig bleibt und es harte Arbeit ist, sich gute Ideen aus dem Hirn heraus zu reißen.

Es fällt mir oft schwer, mit diesen Schwankungen umzugehen. Irgendwo in mir sitzt dieser Glaube, dass man nur ein guter Photograph ist, wenn jede Phototour, jedes Event und jedes Shooting genial läuft. Und weil es bei mir nicht so ist, muss ich natürlich völlig miserabel sein. Letztendlich liegt die Wahrheit wohl irgendwo dazwischen. Ich denke, jeder Photograph hat Tage, an denen es fast wie von selbst läuft und andere, an denen man spürt, dass kreatives Schaffen doch auch viel mit harter Arbeit zu tun hat.

Oft entstehen an den Tagen, wo alles zusammenpasst, die Portraits, die später mal in meinem Portfolio landen und mich später dazu bringen, an meinem Können zu zweifeln. Manchmal wirken sie wie Ausreißer aus den restlichen Arbeiten, als wären sie viel besser, als der gesamte Rest. Vielleicht ist da auch was dran, vielleicht ist es aber auch mehr das Empfinden, wie gut man sich beim Erstellen gefühlt hat, was diesen Bildern ein positiveres Urteil einbringt. Vielleicht auch ein wenig von beidem.

Aber gerade diese Bilder sind es dann, die mich in Frage stellen lassen, ob das noch möglich ist. Kann ich das wiederholen? Doch dann frage ich mich mittlerweile auch: Will ich das überhaupt? Das Bild habe ich schon, wieso sollte ich es wiederholen, wieso noch mal machen? Stattdessen beginnt dann die Suche nach neuen Ideen, das sich immer wieder aufs Neue fragen: Was will ich umsetzen in meinen zukünftigen Bildern? Auf der einen Seite in ganz konkreter Form, die Idee eines einzelnen Bildes, das realisiert werden will und zum anderen das große Ganze: In welche Richtung soll meine Photographie grundsätzlich gehen?

Und wenn ich mir über einen längeren Zeitraum meine Bilder ansehe, die in diesem entstanden sind, fällt mir neben den (für mich) herausragenden Bildern noch etwas anderes auf: Mit der ganzen Arbeit, dem häufigen photographieren und Ideen entwickeln steigt langsam aber stetig auch das Grundniveau meiner Bilder. Sie nähern sich mehr dem an, was ich wirklich realisieren will. Immer wieder sind in besonders guten Momenten Ausreißer nach oben, oder in besonders schlechten nach unten, zu erkennen, aber alles zusammen genommen geht die Tendenz nach oben. Auch an den schwierigen Tagen wird es besser. Heute fällt es mir einfacher, auch dann etwas vernünftiges zu produzieren, mir doch noch irgendwo ein paar Ideen aus dem Hirn oder der Seele zu reißen, als dass vor einem Jahr der Fall war.

Letztendlich sind für mich diese ganzen Zweifel wohl nötig. Sie sind immer aufs Neue eine Kampfansage, die Herausforderung, zu beweisen, dass die besten Bilder noch vor und nicht hinter mir liegen. Manchmal ist es hart, manchmal auch schmerzhaft, aber niemand hat behauptet, dass diese Sache mit der Kunst einfach wird. In diesem Sinne, ich bin bereit mich der Angst vor dem nächsten Bild zu stellen und auch weiter den Auslöser zu betätigen.

Lieblingsbild: Stormborn

2012-01-03T17:40:00.003+01:00

Aus meiner Rubrik der Lieblingsbilder gibt es heute eins vom Strand von Barcelona, dass ich bei meinem Besuch dort letztes Jahr dem Sturm entreißen konnte. Es lohnt sich, auch dann die Kamera auszupacken wenn einem Sand und Gischt ins Gesicht peitschen. Und ich mag Sturm sowieso.

Shooting mit Nadja, Teil 2

2012-01-02T09:14:00.003+01:00

Ein paar Bilder aus dem Shooting habe ich ja schon hier gezeigt, aber es gibt noch welche, die ich euch nicht vorenthalten will und so eröffne ich damit mal auch bildlich diesen Blog fürs neue Jahr:

Der Beginn des Jahresprojekts

2012-01-01T19:25:00.001+01:00

Der Versuch eines Jahresprojekts, eines bei dem ich jeden Tag ein Bild produziere. Ich schrieb ja schon, dass ich darüber nachdenke. Jetzt ist die Entscheidung gefallen. Ich wage es mal und schaue, wie viele Tage ich schaffe, ob einzelne ausfallen oder doch irgendwann das ganze Projekt mir zu viel wird. Und all das gehe ich an mit analogen Kameras. Dementsprechend muss niemand befürchten, dass jeden Tag hier ein neues Bild des Tages auftaucht. Vielmehr gibt es immer mal Sammlungen dessen, was seinen Weg auf den Film gefunden hat und dazu meine Gedanken, wie es läuft und was sich mir für Erkenntnisse aufdrängen bei dem Projekt.

Der Versuch wird sein, jeden Tag mindestens ein Bild auf den Film zu bekommen. Ein festes Thema setze ich mir nicht, allerdings habe ich vor, das ganze zu großem Teil auf die Street Photographie einzuschränken. Doch wird es sicher Tage geben, wo die Zeit nicht reicht, nach diesen illustren Momenten zu suchen, speziell an solchen, wo sie sich mehr vor mir verstecken als ständig offenbaren. Auch auf eine feste Kamera lege ich mich da nicht fest, nur dass sie eben Film als Futter annimmt. Meisstens dürfte das der reguläre 35mm-Film sein, aber manchmal gibt es vielleicht auch ein paar 6x9-Bilder aus meiner Mittelformat-Kamera. Und man weiß ja nie, was sich im Laufe des Jahres da vielleicht noch an Kameras ansammelt.

Wünscht mir Glück und Durchhaltevermögen, ich geh das Ganze dann mal jetzt an. Und euch wünsche ich noch alles Gute für das neue Jahr und dass ihr mit euren Ideen weiter kommt. Wer hat noch ein Projekt geplant für dieses Jahr?

Ein Jahresrückblick

2011-12-31T12:16:00.000+01:00

Ein Jahr nähert sich dem Ende und vielerorts wird zurückgeblickt. Ich habe erst überlegt, ob ich auch für jeden Monat mir ein Bild raussuche, dass in der Zeit für mich am wichtigsten, bewegendsten, schönsten war, habe aber schnell festgestellt, dass ich so viele gemacht habe, dass ich es bestenfalls in einen Wochenrhythmus aufteilen könnte. Und mit ganz so viel auf einmal wollte ich dann zum Jahresende doch nicht auffahren, weswegen ich es bei einem generellen Zurück- und Nach-Vorn-Blicken belassen möchte.

Viel ist passiert in diesem Jahr, sowohl photographisch als auch im Rest des Lebens drumrum. Ich habe zwei Monate in Spanien gelebt und dort als Assistent bei einer Photographin gearbeitet, was wohl mein größtes Abenteuer dieses Jahr war. Als ich im Juni wieder hierher zurückkehrte, erschien mir Deutschland erstmal schrecklich grau und uninteressant, was meine Stimmung und meine Photo-Laune massiv beschädigte. Im Gegensatz dazu verging in Spanien kaum ein Tag ohne Kamera in der Hand. Auch jetzt noch plagt mich immer wieder das Heimweh nach meiner Kurzzeit-Heimat.

Doch auch wieder hier fand sich viel zu tun. Ich habe konzentrierter an meiner photographischen Ausrichtung gearbeitet und einige Tendenzen, die sich schon halb-bewusst in meine Arbeit eingeschlichen hatten wirklich konsequent angepackt. Dazu gehören eine verstärkte Konzentration auf die Street Photographie und meine roher werdenden Portraits.
Allgemein war das Jahr von vielen Experimenten geprägt. Street Photos bei Nacht, abstrakte Photographie durch längere Belichtungszeiten und Bewegung, das Holga-Objektiv und mein Einstieg in die analoge Photographie, um nur ein paar Schwergewichte zu nennen.

Auch habe ich durch die Photographie viele Menschen kennengelernt, mit einigen auch zusammengearbeitet. Dafür bin ich sehr dankbar und hoffe sehr, dass sich das im nächsten Jahr so weiter fortsetzt und die Photographie mir weiter erlaubt, in ein paar Leben hineinzublicken.
Daneben gab es auch ein paar Experimente an der Jobfront. Nach meiner Rückkehr nach Deutschland hab ich ein paar Monate in einer Textilwerkstatt als Näher gearbeitet, was irgendwie eine sehr surreale Erfahrung war, und bin jetzt vor kurzem in die Welt der Kultur gewechselt und arbeite im Theater. Wir werden sehen, wohin mich im nächsten Jahr meine Abenteuerlust noch so treiben wird.

Ziemlich sicher ist, dass noch so manche Orte besucht und besonders im Sinne der Street Photographie unsicher gemacht werden. An größeren Orten tauchten da dieses Jahr vor allem Frankfurt (wie immer), München, Köln, Berlin, Palma und Barcelona auf. Doch die Liste an Orten, die mir noch fehlen, ist lang und auch die schon besuchten fühlen sich nicht unbedingt schon abgehakt an. Also wenn ihr euch in einer größeren Stadt rumtreibt, seid immer darauf gefasst, mir mal mit der einen oder anderen Kamera in der Hand über den Weg zu laufen.
Was gab es sonst noch photographisches? Ein paar Konzerte, eine Hochzeit, eine langsam größer werdende Nichte. Langweilig war es selten.

Die schwerste und emotionalste Zeit war sicher das Abschied nehmen von meiner Oma. Das Jahr begann da schon schlecht mit den Auswirkungen eines Schlaganfalls noch zu Weihnachten. Von dem erholte sie sich wieder recht gut, doch die Demenz und allgemeine physische Schwäche schritt immer weiter voran. Diese letzten Monate zu begleiten, auch photographisch, war belastend aber auch wichtig für mich. Auch dieser Teil gehört zu unserem Leben dazu, sich davor zu verstecken und nur das Schöne zu suchen, funktioniert nicht gut. Ich bin dankbar dafür, dass ich diese Monate mit ihr noch hatte und wir gut voneinander Abschied nehmen konnten. Diese gemeinsame Zeit ist etwas, was ich definitiv im nächsten Jahr vermissen werde.

Und was bringt das nächste Jahr? Eine Fortsetzung meines Projektes der rohen und nahen Portraits. Dafür ist die Modellsuche in vollem Gange. Dann werde ich mich wohl einem Jahresprojekt widmen, dessen ganz genaue Grenzen gerade noch abgesteckt werden. Zusätzlich will ich mich auch ein paar dokumentarischen Photoprojekten widmen, aber da ist noch nichts wirklich spruchreif. Und neben all dieser Photographie? Weiter neue Menschen kennenlernen, ihre Geschichten hören und allgemein weiter daran basteln mehr von meiner Zeit zu leben und weniger nur zu existieren. Die beschränkte Zeit, die wir hier haben auch wirklich zu nutzen, zu genießen und auch etwas hinterlassen zu können, dass bleibt. Da ich mein Erbe nicht vor habe in Form von Kindern in die Welt zu bringen, muss ich wohl weiter an meiner Kunst arbeiten um vielleicht irgendwann etwas von Bedeutung erschaffen zu haben, was mich eine Weile überdauern kann. Aber fangen wir klein an und schauen erstmal, was der erste Tag des neuen Jahres so bringen wird.

Shooting mit Nadja

2011-12-30T15:25:00.003+01:00

Dass ich gerne meine Shootings an eher runtergekommenen Locations mache, dürfte kein Geheimnis mehr sein. Mit Nadja ging es bei unserer Phototour durch düstere Unterführungen hin zu einem Platz mit einem älteren Gebäude und vor allem einem zurückgelassenen Wohnwagen.

Der musste genutzt werden, hier ein paar Bilder, die dabei entstanden sind:

100 Posts

2011-12-29T15:24:00.003+01:00

So alt wird dieser Blog heute. Lange eher Nebenbeschäftigung ist es in den letzten Wochen recht rege hier geworden und das hoffe ich auch so bei zu behalten, so lange mir auch etwas einfällt, worüber ich schreiben oder was ich so zeigen kann.

Ich bedanke mich bei meinen Lesern, für das Feedback, dass ich hier und über andere Wege immer wieder mal bekomme und freue mich auf die kommende Zeit und was sie noch bringen wird.

Für Fragen oder Anregungen, was euch hier im Blog interessieren würde, bin ich sehr offen, also immer her damit.

Und zur Feier des Tages gibt es jetzt mich zu sehen, zumindest irgendwie. ;)

Ich habe doch gar keine Zeit

2011-12-28T21:55:00.002+01:00

Dafür habe ich gar keine Zeit. Wie oft hört man diesen Satz von unterschiedlichsten Leuten, wie oft sagt man ihn selbst. Ich habe keine Zeit, wegzugehen und etwas zu unternehmen, ich habe keine Zeit, ein Buch zu lesen oder im spezifischen Fall dieses Blogs: Ich habe keine Zeit photographieren zu gehen. Es gibt ja die Arbeit, die Familie, alle wollen Zeit und dann ist angeblich keine mehr da. Und oftmals nutzen wir diese kleine Aussage um nicht mehr an uns zu arbeiten, zu üben, vorwärts zu kommen, etwa mit der Photographie.

Doch haben wir wirklich keine Zeit? Während wir keine Zeit haben surfen wir stundenlang sinnlos im Internet, schauen fernsehen, spielen Videospiele oder vertreiben uns mit anderen Dingen diese Zeit, die wir ja gar nicht haben, statt sie produktiv zu nutzen. Ich will damit nicht sagen, dass es unsinnig ist, seine Zeit so zu verbringen. Wenn man das möchte, kann man das gerne tun. Nur der Punkt zu sagen, man hat ja keine Zeit, ist meistens weniger eine Frage des tatsächlich keine Zeit habens sondern der Prioritätensetzung. Das Wetter ist vielleicht nicht so toll, es ist kalt oder ich bin einfach faul. Da bleibe ich lieber daheim und lasse die Zeit verstreichen, statt die Kamera zu schnappen und an meiner Kunst zu arbeiten.

Wenn die Photographie für einen selbst rein Hobby ist, nur dem Vergnügen dient, ist das auch ok. Wenn man aber später wieder unzufrieden ist, dass man wieder seit Wochen oder gar Monaten nicht photographieren war, muss man sich mal an die eigene Nase fassen. Ein wenig Überwindung und Disziplin braucht selbst ein Hobby manchmal. Und wenn man im Feld der Photographie (oder auch irgend einem anderen Feld) mehr sieht als nur ein Hobby, etwa seine persönliche Ausdrucksform, Kunst oder auch berufliche Perspektive, dann muss man diese Keine-Zeit-Ausrede härter angehen.

Oftmals hilft es, sich überhaupt darüber klar zu machen, wie viel Zeit wir den ganzen Tag über irgendwo liegen lassen ohne sie wirklich sinnvoll zu nutzen. Denn manchmal ist uns gar nicht bewusst, wie viel Zeit wir eigentlich hätten, wenn wir etwas strukturierter durch den Tag wandeln würden. Ohne diese Reflexion glauben wir uns oft selbst, dass wir tatsächlich keine Zeit haben, während es zumindest selten wirklich der Fall ist. Wenn ich am Rechner sitze, läuft im Hintergrund bei mir etwa ein kleines Tool mit, dass dokumentiert wie viel Zeit ich tatsächlich produktiv war, in dem ich etwa Lightroom oder Photoshop genutzt habe oder im Schreibprogramm Texte für den Blog oder andere Dinge in die Tastatur gehauen habe. Und es sagt mir wie viel Zeit ich etwa im Browser unterwegs oder anderweitig zeitverschwenderisch tätig war. Und besonders anfangs ist das erstmal ein Schock gewesen, so klar zu sehen, wie viel Zeit man vor dem Rechner verbringt und wie viel davon man tatsächlich gearbeitet hat. Mit etwas Zeit wurde meine Einschätzung da besser und damit auch meine Produktivität (was zum Beispiel mittlerweile auch diesem Blog zu Gute kommt).

In dem Lebensteil, der nicht am Rechner stattfindet, ist es natürlich etwas schwieriger, sich da genau einzuschätzen, denn bisher fehlen da solche Tools (was wohl auch gut so ist ;)). Aber mit etwas bewussterem Schauen darauf, was wir tun und wie der ganze Tag so vergeht, finden wir auch da immer wieder Zeitreserven, die wir anders nutzen können. Ob wir das immer auch tun, ist eine andere Frage. Denn was sich eigentlich hinter diesem “Ich habe gar keine Zeit” verbirgt ist ein “Ich habe keine Lust.” Keine Lust, von der gemütlichen Couch aufzustehen, keine Lust auf irgendetwas meine Konzentration zu richten, im allgemeinen keine Lust meinen Arsch mal hochzukriegen. Geschieht das nur ab und zu (und ist man sich idealer weise der Unlust als tatsächlichem Grund bewusst), dann ist das auch in Ordnung. Ist es aber ein Dauerzustand, belügt man damit sich und oft auch andere. Und letztendlich nimmt man sich auch einen guten Teil Lebensqualität, sich einzureden, dass man in einem permanenten Zustand der Hetze und Zeitlosigkeit stehe. Darüber freuen sich höchstens die grauen Männer.

Also heißt es für die, die immer keine Zeit haben mal zu überprüfen, wie sie ihre Zeit verbringen und dann zu schauen, ob da nicht doch einiges an unbewusster Unlust mitspielt. Und dann kann man sich überlegen, ob man sich dieser Unlust hingibt oder ob man doch lieber den Arsch hochkriegt und Zeit in die Dinge investiert, die einem wirklich am Herzen liegen.

Lieblingsbilder 3

2011-12-25T15:16:00.003+01:00

Heute melde ich mich nur mal kurz zwischen Familienfeier und wieder zur Arbeit gehen und beschere euch mit einem weiteren Bild, dass schon länger in meinem Archiv wohnt, mir aber immer noch gefällt.

Heute gibt es mal ein Portrait-Bild aus den Anfängen, wo ich allgemein noch recht unsicher mit der Kamera rumhantiert habe:

Weihnachten

2011-12-24T10:33:00.006+01:00

Ich bin nicht wirklich ein Weihnachtsmensch. Mir fehlt da sowohl die religiöse Verbindung als auch der Drang, für ein paar Tage auf heile Welt zu machen. Oftmals kommt man in dieser Zeit mit der Familie zusammen, alle tun krampfhaft so, als gäbe es keine Konflikte und alles staut sich immer weiter auf, bis es dann wirklich kracht. Und da seh ich nicht viel Sinn drin.

Trotzdem möchte ich allen Lesern hier frohe Weihnachten und vor allem ruhige und entspannende Feiertage wünschen, bevor es in ein neues Jahr geht und der Rausch von vorne beginnt.

Lieblingsbilder 2

2011-12-23T20:05:00.003+01:00

Heute gibt es wieder eines meiner Lieblingsbilder aus meinem Street-Archiv zu sehen. Viel passiert an dem Tag, bei dem Bild besuchen mich die Erinnerungen daran immer wieder.
In diesem Fall ist das auch gut so. :)

Ein wenig Horror

2011-12-22T20:23:00.004+01:00

Manchmal bewege ich mich photographisch auch in der düsteren Welt des Horrors. Heute ist so ein Tag, wo ich davon auch mal was hier zeige:

Die Kamera ist egal

2011-12-21T16:52:00.001+01:00

Der Titel klingt vielleicht wie ein Widerspruch zu meinem vorherigen Blogpost, doch geht es mir hier um etwas anderes, als dass man mit jeder Kamera gute Bilder machen kann. Stattdessen geht es mir um die Bewertung von Photos anhand der Kamera die genutzt wurde, um es zu machen.

Oft sieht man in Photocommunities Bilder, bei denen dick dabei steht, dass sie mit dem iPhone gemacht wurden und es schwingt der Eindruck mit, man sollte doch bitte beeindruckt sein, was der Photograph aus dieser “minderwertigen” Kamera heraus geholt hat. Und oftmals wird diesem Wunsch in den Kommentaren auch Folge geleistet. Wird aber Kritik an Schwächen des Bildes geäußert, wird diese oft damit abgeschmettert, dass es ja eben “nur” mit einem Handy aufgenommen wurde. Als ob dann Kritik nicht mehr angebracht wäre.

Dieses Phänomen begegnet einem nicht nur bei der Handy-Photographie, auch bei Analog-Kameras wird das Argument gerne hervorgeholt, ja selbst bei sogenannten Einsteiger-Spiegelreflexkameras. Es wäre ja nur mit einer 350D oder einer D40 oder vergleichbaren aufgenommen.

Damit will ich mich nicht allein auf technische Mängel in Bilder beschränken, wo zum Teil dieses Argument noch Sinn macht. (Zudem halte ich ein gutes Bild nicht davon abhängig ob es Kriterien der technischen Perfektion genügt, zumindest nicht per se). Vielmehr geht es mir um Mängel im Bildaufbau, im Konzept, in der Idee, denn all das wird nur mit Hilfe der Kamera umgesetzt, nicht aber von dieser entwickelt. Die Komposition ist rein Aufgabe des Photographen, also kann da die Kamera nicht wirklich eine Ausrede sein.

Mein Grundproblem liegt hier darin, dass Bilder nicht so sehr nach ihrem Inhalt, sondern nur danach bewertet werden, mit welcher Kamera sie aufgenommen werden. Aber wieso das? Mir ist es doch völlig egal wie ein gutes oder ein schlechtes Bild gemacht wurde. Mich interessiert das Bild an sich. Wenn es gut ist, ist es das wegen seinem Inhalt, seinem Aufbau, dem was es vermittelt, nicht wegen der verwendeten Kamera. Ist es schlecht, ebenfalls nicht (mit Einschränkungen bei der rein technischen Seite des Bildes).

Zumindest ich möchte bei meinen Bildern, dass sie für sich genommen bewertet, gelobt oder kritisiert werden und nicht für das von mir verwendete Werkzeug. Für mich persönlich, in meinem Schaffensprozess, ist das Equipment natürlich relevant, ich muss damit das erreichen können, was ich möchte, das Handling muss mir liegen und auch das allgemeine Gefühl, was mir das Arbeiten mit der jeweiligen Kamera gibt, muss stimmen. Doch all das sind sehr persönliche Aspekte dessen, wie man selbst seine eigenen Werke schafft, für den Betrachter des fertigen Bildes hingegen sind diese eigentlich bedeutungslos. Es sei denn, dieser interessiert sich eigentlich mehr für die Technik als für das gezeigte Bild und dessen Bedeutung.

Bei meinen eigenen Arbeiten benutze ich unterschiedliche Kameras, digitale, analoge, auch mal mein Handy oder auch einen alten Scanner. Bei einer Kritik an meinen Bilder (die ich im Allgemeinen sehr gerne bekomme, denn schließlich will ich weiter besser werden) ziehe ich es aber vor, wenn diese sich um den Bildinhalt dreht und zumindest nicht mich schont, nur weil es mit einer technisch “minderwertigen” Kamera aufgenommen wurde.

Die Kamera ist nicht egal

2011-12-20T09:35:00.000+01:00

Spielt die Kamera eine Rolle? Eine Frage, die im derzeitigen Trend gerne mit nein beantwortet wird. Denn ein guter Photograph könnte auch mit einer schlechten Kamera gute Bilder machen. Schließlich wäre nicht die Technik, sondern die Bildidee entscheidend.

Mir ist diese Antwort allerdings zu absolut. Allein dadurch, dass mit unterschiedlichen Kameras das fertige Bild unterschiedliche Charakterzüge aufweisen wird, kann man doch nicht behaupten, dass das verwendete Gerät egal ist. Natürlich kommt die Bildidee nicht aus der Kamera, allerdings ist sie zu einem guten Teil das Werkzeug, mit dem wir unsere Idee umsetzen. Auch denke ich ebenfalls, dass ein guter Photograph mit jeder Kamera ein gutes Bild produzieren kann. Allerdings heißt das ganz sicher nicht, dass er aus jeder Kamera das Bild herausbekommen kann, was er wirklich will.

Denn nicht jede Idee, die man hat lässt sich etwa mit einem Handy photographieren. Du willst geringe Tiefenschärfe im Bild, dann braucht es ein anderes Gerät. Du willst Sportler nah ran geholt und in Bewegung scharf abbilden? Auch da scheitert das Handy, völlig egal, wie gut du photographieren kannst. Und so lassen sich so ziemlich für jeden Typ Kamera Beispiele finden, wo sie einer Umsetzung der eigenen Ideen im Weg stehen.

Wie kann man also ernsthaft behaupten, die Kamera wäre egal? Ob man aus dem Gerät das bestmögliche herausholen kann, dass liegt am Benutzer, aber auch dieser kann die Grenzen der verwendeten Technik nicht einfach auflösen. Damit will ich nicht sagen, dass man nur immer das beste und teuerste Equipment verwenden sollte, denn auch das kann der eigenen Idee im Weg stehen. Vielmehr finde ich, man sollte seine Ideen, seine Vision, die man aus dem Kopf in die Wirklichkeit bringen will, diktieren lassen, ob man jetzt etwa mit der digitalen Spiegelreflexkamera, dem Handy oder doch der analogen Point-and-Shoot loszieht und eben nicht umgekehrt.

Mit dem Statement, dass die Kamera unwichtig ist und ein guter Photograph mit jeder gute Bilder machen können sollte, heißt auch, die Ideen des Künstlers dem Equipment zu unterwerfen, nur solche schaffen zu können, die im Rahmen der verwendeten Technik liegen. Manchmal mag es sinnvoll sein, sich selbst dieser Herausforderung zu stellen, auch mit “schlechterem” Equipment gute Bilder zu machen, eben um seine eigenen Grenzen zu testen und letztendlich zu erweitern.

Es aber allgemein so handzuhaben, dass die Technik völlig bedeutungslos ist und nur man selbst der entscheidende Faktor ist, was für ein Bild entsteht, hat ein wenig was von Arroganz. Auch der beste Maler kann kein detailliertes Gemälde erschaffen, wenn man ihm dazu nur einen Pinsel zum Wände streichen und einen Eimer weiße Wandfarbe gibt. In diesem Sinne kann ich der Aussage, die beste Kamera wäre die, die man mit sich trägt nur teilweise zustimmen. Es ist besser zum photographieren eine als gar keine dabei zu haben, ja. Doch die beste Kamera ist immer die, die am besten geeignet ist, die Idee, die man im Kopf rumträgt, auch umzusetzen.

Welche das dann ist, kann man sinnvoll nur einschätzen, wenn man vorher auch schon mit unterschiedlichen Typen von Kameras gearbeitet hat. Also heißt es, Kameras schnappen und ausprobieren. Dann kann man auch entscheiden, ob für heute die beste Kamera die teure Spiegelreflex-Kamera, das meist auch nicht wirklich billige Handy oder vielleicht doch die extrem billige analoge Point-and-Shoot vom Flohmarkt ist. Oder vielleicht doch noch mal ein ganz anderes Werkzeug.

Lieblingsbilder

2011-12-19T19:20:00.003+01:00

Wenn man regelmäßig neue Bilder macht, verschwinden ältere oft schnell in der Versenkung. Man entwickelt sich weiter, ist nicht mehr zufrieden mit dem, was man vorher gemacht hat oder schlicht etwas mitgerissen von den neuesten, auch von der emotionalen Verbindung noch frischesten Bildern.

Und dann gibt es diese speziellen Bilder, die einen auch nach längerer Zeit noch voll ansprechen, man sowohl die Erinnerung des Momentes, in dem man es gemacht hat wieder präsent hat als auch man schlicht von dem Ergebnis immer noch berührt wird.

Bei meiner Street Photographie ist das hier eins dieser Bilder:

Linktipps

2011-12-18T12:32:00.005+01:00

Auch diesen Sonntag möchte ich dazu nutzen, hier zwei Empfehlungen zu hinterlassen.

Die erste geht zu einem TED-Talk von Chris Orwig, der so voll von der Leidenschaft für die Photographie ist, dass es einen einfach mitreißt:

Die zweite Empfehlung geht zu einem Interview mit Robert Frank. Wie schon mal erwähnt ist ja "The Americans" von Frank einer meiner liebsten Bildbände. Hier gibt es ein paar Einblicke in die Entstehung und Franks allgemeines Verhältnis zur Photographie.

Damit wünsche ich euch einen schönen 4. Advent und dass ihr nicht zu sehr unter vorweihnachtlichem Stress leiden müsst.

Düstere Landschaften

2011-12-17T11:21:00.003+01:00

Wie man allgemein meinen Bildern ab und zu anmerkt, habe ich auch einen gewissen Hang zu düsteren Stimmungen. Besonders in den seltenen Versuchen, wo ich mich mit der Landschaftsphotographie beschäftige, gehe ich diesen Tendenzen nach.

Gerade deswegen bevorzuge ich da weniger schönes Wetter mit blauem Himmel sondern mehr die Tage, wo Sturm Wolkenberge den Himmel entlangpeitscht und mir die Frisur entgültig ruiniert.

Hier mal ein paar Ergebnisse eines dieser Versuche:

Shooting mit Ale und Mimi

2011-12-16T09:43:00.005+01:00

Vor einer Weile entstanden die Bilder, die ich euch heute zeige bei meiner ersten Zusammenarbeit mit Ale und Mimi (mittlerweile sind zwei weitere schon gefolgt).

Es wurde gerade Winter, die Temperaturen lungerten um den Gefrierpunkt rum, erster Schnee war auch schon gefallen und es war einfach kalt und nass. Trotzdem zeigten meine beiden Modelle reichlich Durchhaltevermögen wie wir uns durch Baustellen, Dreck, Matsch und durchs Frankfurter Bahnhofsviertel bewegten. Insgesamt gute fünf Stunden haben die beiden durchgehalten und waren dabei immer voll dabei und immer offen für meine eigenen Experimente.

Kurz gefasst, eine tolle Zusammenarbeit und deswegen gibt es jetzt auch mal wieder ein paar mehr Bilder zu sehen.

Die Bewegung in der Photographie

2011-12-15T17:55:00.003+01:00

Bewegung ist in der Photographie so eine Sache. Durch die Form des Mediums wird ein Moment eingefroren und im Prozess der Aufnahme nimmt man diesem Moment neben der räumlichen Tiefe auch die Komponente des Fortlaufens der Zeit. Alles bleibt stehen, quasi gefangen im Bruchteil einer Sekunde, dem vorher und nachher beraubt.

Diese Reduktion auf diesen Augenblick ist ein wichtiger Teil der Ästhethik der Photographie, besonders in den dokumentarischeren Genres wie Photojournalismus, Konzertphotographie oder auch Street. Es wird ein Abbild aus einer Gesamtsituation herausgerissen und soll darin die Situation zusammenfassen und ihre Geschichte erzählen. Manchmal gelingt das besser, manchmal schlechter und manchmal vermittelt dieser aus der Zeit herausgerissene Moment sogar eine ganz andere Stimmung als die tatsächlich vorhandene.

Diese Besonderheiten der Photographie lassen sich gut zur Gestaltung seiner eigenen Arbeiten nutzen, aber die Mittel sind auch nicht darauf beschränkt, dass man diese Momente nur klar und scharf abgelichtet aus dem Zeitfluss herausschneidet. Stattdessen kann man auch mit diesem Kontrast einer sich stetig bewegenden und verändernden Welt und einem statischen Bild spielen. Mit längeren Belichtungszeiten, als man von allerlei Lehrbüchern empfohlen bekommt, verschwimmen plötzlich etwa die sich bewegenden Menschen. Und hier bekommt man eine ganz andere Ästhetik zu Gesicht. Man lässt quasi die Zeit normal weiterlaufen, sich die verschiedenen Teile eines Momentes aneinanderreihen und statt diesen mit der Kamera in seine Einzelteile zu zerlegen nimmt man stattdessen diese Reihe von Augenblicken und drückt sie in einen einzigen zusammen.

Dadurch entstehen Bilder, die noch weniger mit unserer regulären Wahrnehmung zu tun haben als die scharfen Ausschnitte aus dem Vorbeijagen der Zeit. Manchmal wirken sie geisterhaft, manchmal dynamisch, hektisch und besonders in der Kombination von sich bewegenden und statischen Elementen auch surreal.

Um dem auch ein paar praktische Beispiele hinzuzufügen, habe ich etwas in meinem Street-Archiv gewühlt und eine kleine Auswahl an Bildern zusammengestellt, bei denen ich die Grenzen der “üblichen” Belichtungszeiten deutlich überschritten habe und damit ganz andere Eindrücke einfangen konnte.

In diesem Sinne, gebt den Leuten in euren Bildern auch mal etwas Zeit, ihre Bahnen durch euer Bild zu ziehen.

Portrait-Shooting mit Madina

2011-12-14T11:09:00.004+01:00

In meinem Bildarchiv hat sich so manches angesammelt, was bisher nicht wirklich das Licht der Öffentlichkeit erreicht hat und da bin ich derzeit dabei, etwas aufzuholen.

Heute gibt es da Portraits aus dem langsam winterlich-kalt werdenden Marburg, wo ich mit Madina einen kleinen Spaziergang an der Lahn entlang gemacht habe. Manchmal nah dran, manchmal in der Umgebung eingebunden, manchmal Tageslicht, manchmal Blitz, also ein Gemisch dessen, was bei meinen Portrait-Shootings an Arbeitsweisen auftauchen kann. Und dazu auf der Kamera meistens mein allerliebstes 50mm-Objektiv.

Und dabei sind unter anderem diese Bilder entstanden:

Das eine Bild

2011-12-13T12:37:00.002+01:00

Es gibt so Tage, wo man auf Phototour loszieht und es will einem nichts gelingen. Oder man experimentiert etwas und bei allen Versuchen kommt nur Mist bei raus. Gerade in der Analog-Photographie, in der ich mich derzeit noch recht unbedarft und neu bewege, gibt es viel auszuprobieren und damit auch viel falsch zu machen. (Aber auch aus der Digital-Photographie kenne ich solche Touren zur Genüge).

Doch dann gibt es da dieses eine Bild in diesem Wust aus fehlgeschlagenen Experimenten oder sonstwie missglückten Photos, diese eine Ausnahme, bei deren Anblick all die daneben gegangenen Versuche plötzlich irrelevant werden. Bei dem einen passt es so, wie ich es mir vorgestellt hab (oder manchmal sogar besser) und plötzlich kommt das Gefühl auf, dass es die ganze Mühe, den Zeitaufwand und (im Fall von Analog) noch zusätzlich die Kosten der Entwicklung und es Films völlig wert waren.

Einer dieser Fälle war ein Ilford Delta 3200, den ich in der Dunkelheit des frühen Abends in Berlin durch meine Kamera “gejagt” habe. Ich wollte mit dem testen, wie weit ich auch nach Einbruch der Dunkelheit mit der Kamera noch die Photographie betreiben kann. Als ich den Film von der Entwicklung abholte, bekam ich dann einen Haufen Bilder zu sehen, die viel zu dunkel waren, nur einzelne helle Stellen enthielten oder man doch zumindest das Motiv erahnen konnte, es aber weit weg von einer vernünftigen Belichtung war. Also blieb die Erkenntnis, dass ich hier die Limits dieser Film-/Kamera-Kombination deutlich überschritten hatte (was an sich ja auch nicht verkehrt ist, es herauszufinden für zukünftige Phototouren).

Doch dann war da noch ein Bild vom Weihnachtsmarkt, dass plötzlich mir in guter Belichtung und schönem Schwarz-Weiß-Kontrast mir sein Motiv enthüllte. Und als ich das sah, musste ich lächeln, denn für das Bild wurde die Tour, dieser durch-photographierte Film es auf einmal wert und alles war gut. Ich hatte ein Photo, was mir sofort gefiel und das passiert bei mir sowieso selten genug und damit hat sich dieses Experiment voll gelohnt.

Kennt ihr so Touren auch? Reicht euch dann auch dieses eine Bild oder ärgert es euch, wenn die Ausbeute nicht größer ist?

Und damit man auch was zu sehen bekommt, hier noch das angesprochene Bild, was leider durch meinen alten Scanner “etwas” an Qualität verloren hat (ein Teil wurde dann wieder gerettet in den Armen von Photoshop). Bald steht aber auch die Anschaffung eines besseren Scanners an, dann wird es vermutlich auch mehr analoge Bilder hier zu sehen geben.

Shooting mit Rania

2011-12-12T18:20:00.004+01:00

Nach einem längeren Tag, der sich hauptsächlich aufteilte in im Zug sitzen und analoge Street Photos machen im Frankfurter Regen, bin ich jetzt wieder zu Hause. Bevor ich mich der Bearbeitung der Portraits vom Wochenende widme, gibt es jetzt noch ein paar solche von einer etwas älteren Portrait-Tour mit Rania durch das herbstlich-regnerische Marburg. Ich hoffe, ihr seid gut in die Woche gekommen und noch nicht zu sehr im vorweihnachtlichen Stress versunken.

Photographen-Empfehlungen

2011-12-11T20:17:00.005+01:00

Heute gehts im Blog mal nicht um meine eigenen Bilder, sondern ich möchte euch ein paar andere Photographen empfehlen, deren Arbeiten ich sehr sehenswert finde.

Andrea Hübner
Portraits von Frauen, zugleich sanft als auch stark, emotional, meist nah mit einem Hauch Märchenhaftigkeit.

Severin Koller
Street und Portrait Photographie, größtenteils schwarz-weiß, direkt und ungeschönt.

Tyler Shields
Portrait und Celebrity Photographie, die oftmals provokativ und konzeptionell daher kommt.

Alexey Titarenko
Surreale Schwarz-Weiß-Photographien, Langzeit-Belichtungen, die dabei das Chaos menschlicher Bewegungen einfangen.

Strukturen der Natur

2011-12-10T12:43:00.004+01:00

Ein Motiv, das mich immer wieder anzieht, sind Strukturen, sei es von uns Menschen erschaffenen Dingen in unterschiedlichsten Zuständen, von ganz neu bis völlig verfallen, oder von der Natur. Oftmals taugen diese Strukturen wunderbar als Texturen für die Bearbeitung anderer Bilder und mit der Zeit hat sich für diesen Zweck auf meiner Festplatte ein eigenes Archiv angesammelt.

Manchmal ziehen mich diese Strukturen aber auch als eigentliches Motiv an, sie abstrahieren etwas unsere übliche Sicht auf das Photographierte. Normalerweise betrachten wir ein Haus, eine Pflanze, eine Maschine als Ganzes, doch bei der Reduktion auf die Struktur sind wir viel näher dran und sehen so oft Details, die in der Totalen uns entgehen.

In diesem Sinne gibt es jetzt ein paar Struktur-Betrachtungen aus der Natur zu sehen. Bitte sehr:

Warum Art-Books kaufen?

2011-12-09T17:07:00.003+01:00

Warum eigentlich Art-Books kaufen? Im Internet kann man sich doch haufenweise Bilder ansehen, die Bildbände selbst sind oft teuer, unhandlich und schwer noch gleich dazu. Trotzdem kaufe ich mir immer wieder welche. Wieso? Ich finde, man kann sich besser auf die Bilder einlassen. Ich widme den Bildern mehr Zeit, sie zu betrachten, sie wirklich aufzunehmen und daraus vielleicht auch etwas zu lernen. Im Netz klicken wir uns oft nur schnell von einem zum nächsten Bild und stufen schnell ein nach “Gefällt mir” oder “Gefällt mir nicht”, doch wirklich berühren lassen wir uns selten von den Bildern. Zu schnell lenkt ein nächstes Bild oder ein aufblinkender Twitter-Client oder ein Facebook-Chat ab und das Bild verschwindet im Rausch des Webs.

Ich will damit wirklich nicht das Betrachten oder Zeigen von Bildern im Internet schlecht reden, ich tu es ja selbst auch ausführlich. Doch zumindest ich kann mich mit einem Bildband mehr völlig den Werken eines Photographen (oder Malers) widmen, schließlich daraus auch für mich neue Inspirationen ziehen. Zudem hat man im Netz vor allem die gerade populären Künstler präsent, sind dort die viel beschrienen Klassiker meist nicht so besonders gut präsentiert. Und da ist es mir gerade wichtig, beide Seiten etwas zu kennen. Außerdem ist es einfach ein Genuss, sich die groß gedruckten Bilder vor einem liegend ansehen zu können, für eine Weile ganz in der Welt der Kunst zu verschwinden (auch ein Grund warum ich zudem gerne in Museen zu Ausstellungen gehe).

In diesem Sinne empfehle ich heute einfach mal ganz ohne Bilder, auch mal in der Offline-Welt sich neben dem Produzieren eigener Werke auch der Betrachtung derer anderer Künstler zu widmen. Wie ist es bei euch, holt ihr euch auch öfter Art-Books? Wenn ja, was habt ihr so für Favoriten?

Bei mir wären das derzeit unter anderem auf klassischer Seite Robert Franks: The Americans und auf moderner Seite das Vice Photo Book. Beide für sich sehr interessant und sowohl Herausforderung als auch Inspiration.

Herbst-Shooting mit Olesija

2011-12-08T15:03:00.005+01:00

Dem aufmerksamen Leser meines Blogs mag die hier gezeigte Dame schon bekannt vorkommen, ist sie doch quasi regelmäßig Gast vor meiner Kamera mit mittlerweile vier gemeinsamen Shootings (und auch dem Bild, dass derzeit den Kopf dieses Blogs ziert).
Die jetzt gezeigten Bilder sind zwar nicht mehr ganz die neuesten, aber ganz vorenthalten wollte ich euch unsere Photo-Tour durch den Herbst nicht. Dementsprechend heute weniger Text, dafür mehr Bilder. Viel Spaß.

Überlegungen zu einem Jahresprojekt

2011-12-07T17:59:00.002+01:00

Mit dem langsam heran rasenden Jahresende überlege ich mir, ob ich mich mal wieder einem Projekt für ein Jahr widmen soll. Einmal habe ich das schon getan, wo ich ein Jahr lang jede Woche rund um meine Wohnung ein Photo produzieren sollte. Manchmal ist so ein Projekt nervig, oft ist man nicht sonderlich mit den Ergebnissen zufrieden, aber es hält einen auch dabei, konstant etwas zu machen und weniger Zeit zu vertrödeln.

Vor allem aber hat es mir damals viel gebracht, mir klarer zu machen, welche Motive mich zu der Zeit wirklich interessieren und welche nicht. Mit dem Andauern des Projektes konnte ich so auch immer schneller zu Ergebnissen kommen, die mich nicht völlig unzufrieden zurück gelassen haben.

In diesem Sinne wälze ich ein paar Ideen, ob ich mich nicht etwas ähnlichem noch mal widmen sollte, um weiter an meinem Rumgekünstler zu arbeiten. Mit größerer Erfahrung und vor allem seit dem letzten Jahresprojekt deutlich gestiegenen Ansprüchen wäre mir hier aber der wöchentliche Rhythmus zu wenig Herausforderung. Stattdessen sollte es, wenn ich es angehe mit dem Jeden-Tag-ein-Bild-Projekt quasi der heilige Gral der Jahresprojekte werden. Ich bin mir sicher, dass das bedeutend anspruchsvoller zu realisieren und oftmals viel nerviger und stressiger als das vorherige Projekt in den Alltag zu integrieren wäre. Auf der anderen Seite kann man an größeren Herausforderungen auch mehr wachsen. Nicht nur rein kreativ, sondern bei einem solchen Ansatz sicher auch viel in den Bereichen des strukturierten Arbeitens und der Disziplin.

Noch ganz ist die Entscheidung nicht gefallen, auch nicht, ob es als zusätzliche Herausforderung noch ein übergeordnetes Thema geben soll oder nicht. Ich werde mir noch etwas Gedanken machen. Und wie sieht es bei euch aus? Habt ihr schon mal so ein Projekt gemacht oder plant es für die Zukunft?

Deconstruct Reality

2011-12-06T16:30:00.005+01:00

Heute gibt es einen kleinen Einblick in eines meiner derzeitigen photographischen Projekte: Die Dekonstruktion des Realen und unserer Wahrnehmung durch Entzug von Fokuspunkt und Farbe, reduziert auf visuelle Bausteine, die erst durch die Kamera für uns sichtbar werden. Damit verbunden die Fragen, was bleibt uns noch erkennbar, wann verliert sich das Erkennen des Motivs im Abstrakten und wann führt es uns in die Irre und lässt uns etwas anderes als die reale Grundlage des Werkes sehen.

Power

2011-12-05T18:04:00.002+01:00

Ob es aufwärts geht oder abwärts, ob wir darauf achten, oder es ignorieren, im Hintergrund beäugt er uns, der Staat.

Portraits, rauh und nah dran

2011-12-04T16:27:00.005+01:00

Wie ja bereits vor kurzem geschrieben, suche ich in meiner Portraitphotographie derzeit nach Aufnahmen, die sich mehr durch Emotionalität, Nähe und eine gewisse Rauheit auszeichnen als rein durchs klassisch Schöne. Was nicht heißt, dass der Ansatz die Schönheit außen vor lässt, sie ist für mich nur eine ehrlichere, direktere Schönheit im Gegensatz zu der stilisierten etwa in der Beauty-Photographie.

Eine Gelegenheit, mit diesem Ansatz zu arbeiten, bekam ich spontan in Berlin geboten und kann mich für den Einsatz und das Vertrauen meiner beiden Modelle nur bedanken. Heute gibt es von dem Shooting schonmal zwei Bilder zu sehen, mehr werden sicher noch folgen in Zukunft.

Ich wünsche euch viel Spaß beim Betrachten und einen guten Ausklang des Wochenendes.

Die Ästhetik des Belanglosen

2011-12-03T12:07:00.003+01:00

Im Rahmen meiner zahlreichen Experimente der letzten Zeit, versuche ich mir immer wieder neue Herausforderungen zu setzen, an denen ich meine Fähigkeiten testen und womöglich auch etwas interessantes dabei produzieren kann. Zu einigen Experimenten werde ich in Zukunft hier auch noch etwas schreiben, etwa von meinen Ausflügen mit dem Holga-Objektiv, Versuchen, Bildern durch den Entzug von einem klaren Fokuspunkt eine andere Ästhethik zu geben und dem Arbeiten mit analoger Photographie. Zusätzlich will ich in Zukunft hier regelmäßiger bloggen, dafür aber öfter auch nur ein oder zwei Bilder, statt wie meistens ein ganze Serie. Wir werden sehen wie das so klappt.

Von den selbstgestellten Aufgaben war eine bei meinem Berlin-Trip, sich ein belangloses Objekt des Alltags zu nehmen und quasi nach der darin verborgenen Ästhetik zu suchen. Meine Wahl fiel hier auf die Treppen rund um den Berliner Hauptbahnhof, an denen ich mich dann (unter manch verwundertem Blick) abgearbeitet habe. Ob es mir gelungen ist, da was interessantes heraus zu bekommen überlasse ich mal eurer Bewertung. Für die Technik-Fraktion: Die Bilder wurden alle mit einem 85mm-Objektiv bei Blende 2,8 aufgenommen.

Hier meine Ergebnisse davon, eine Treppe zu portraitieren:

Gedanken, Krisen, Ausblicke

2011-12-02T14:29:00.004+01:00

Schwierige Zeiten haben mich die letzten Monate begleitet. In der Umsetzung meiner Kunst stoße ich immer wieder an Grenzen, Mauern, die bei der Ideenentwicklung oder bei der Realisierung solcher behindern. Damit zweifele ich immer wieder daran, ob überhaupt meine Fähigkeiten ausreichen, ob vielleicht doch der eingeschlagene Weg wirklich Irrsinn ist, schlicht nicht genug Talent vorhanden ist und alles andere nur ein Vor-sich-hin-Träumen ist von einer unerreichbaren Zukunft. Der Drang, die Kamera einfach zu nehmen und gegen die Wand zu knallen, um sich anschließend doch einen konventionellen Lebenslauf zu suchen, meldet sich da immer mal. Aber Selbstzweifel haben mich schon immer begleitet, manchmal sind sie nur stärker als sonst. Die letzten Monate sind so eine Zeit.
Stark damit verbunden waren die letzten Lebenswochen meiner Oma, die für mich immer ein wichtiger Bezugspunkt war, eine Person, die mich und alles was ich tue immer ohne Bedingungen akzeptiert hat und stolz auf mich war, selbst wenn ich keinen Grund dafür fand. Schon einige Zeit an Demenz erkrankt, wurde es nach einem Schlaganfall und anschließenden Krankheiten seit Sommer kontinuierlich schlechter. Es blieb das Gefühl, dass dieser Mensch, der mir immer bedingungslose Unterstützung gegeben hat von der Demenz langsam immer weiter von mir und der Welt als Ganzem weggezogen wurde. Und selbst konnte man nur hilflos zusehen, wie ein Leben sich langsam auflöst.
Vor ein paar Wochen war es dann soweit Abschied zu nehmen und nur mühselig kämpfte sich das Gefühl durch die eigenen Schutzmechanismen nach oben, wie viel man selbst verloren hat durch dieses Lebensende. Und Worte bleiben ungenügend, es klar zu formulieren, es bleibt ungesagt und durchfließt alle Adern des Körpers, wie ein schleichendes Gift. Gleichzeitig hält der Alltag aber nicht an, das Leben rauscht weiter und ich hatte den Eindruck, in diesem Rausch zu ertrinken, nicht mehr zu wissen, ob es noch Sinn macht, für seinen eigenen Weg zu kämpfen oder ich mich auch einfach mit treiben lassen kann im Fluss der Existenzen, bis auch mich das Unausweichliche begrüßt.

Doch besonders in der Phase des Abschied Nehmens und danach schien meine Kreativität sich neue Bahnen zu suchen, ausgeprägter, präsenter als je zuvor zu werden. Tendenzen, die sich schon in meinen Arbeiten der letzten Monate andeuteten, wurden mir immer klarer und in der Folge davon auch, was ich eigentlich wirklich kreieren will. Immer bewusster lief ein Prozess an, die (gedachten) Erwartungen anderer Leute an die eigenen Arbeiten in Frage zu stellen und sich von diesen zu verabschieden. Stattdessen blicke ich immer tiefer in mich und bringe hervor, was wirklich ich selbst umsetzen will. Das klassisch Schöne als Hauptziel in der Portraitphotographie interessiert mich immer weniger, vielmehr bin ich an persönlichen Aufnahmen interessiert, die sowohl roh und direkt als auch sanft und schüchtern sein können, aber abseits einer stilisierten Schönheit viel mehr Wahrheit mit sich bringen können.
Auch konzeptionellere Projekte spuken schon länger in meinem Kopf herum und nehmen immer konkretere Formen an, manchmal blieb das Gefühl, dass mein Kopf kurz vorm platzen steht, wenn ich nicht bald ein paar Ideen auch da raus in die Realität bringen kann.
Darin kulminierend, dass mich der Alltag zu erdrücken drohte habe ich mir letzte Woche für ein verlängertes Wochenende eine Auszeit genommen und mich nach Berlin bewegt. Dort habe ich meine Zeit hauptsächlich draußen auf den Straßen verbracht, immer mit der Kamera in der Hand, immer auf der Suche nach Momenten und Beiträgen zu meinen Projekten. Nur die späten Abende habe ich, mit Notizbuch in der Hand, dazu genutzt, meine gesamte Herangehensweise an das Kreieren meiner Bilder in Frage zu stellen und wirklich zu prüfen, welche Teile meiner Arbeitsweise ich für gut befinde und welche ich für überarbeitungswürdig halte. Viele gute Haare habe ich nicht daran gelassen, so viel sei gesagt. Was sich ändern soll, habe ich dann tagsüber mit der Kamera in der Hand auch gleich versucht, umzusetzen.

Natürlich ist es kein Prozess, der schlagartig abzuschließen ist, aber das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein, zog sich durch die Zeit durch. Am letzten Tag in der Hauptstadt hatte ich dann auch noch die Gelegenheit zu einem spontane Portraitshooting, bei dem mir meine beiden Modelle viele Freiheiten gegeben haben, an meinen neuen Ansätzen zu arbeiten. Und mit dem mir entgegengebrachten Vertrauen entstanden dabei Arbeiten, die für mich gut als Aushängeschild dienen können, was ich derzeit realisieren will in der Menschenphotographie und auf die ich, ganz nebenher, tatsächlich etwas stolz bin. Meinen beiden Modellen bin ich für die Zusammenarbeit sehr dankbar, allgemein bin ich dieses Jahr damit gesegnet worden, mit einigen anderen Kreativen zusammenarbeiten zu dürfen. Und gerade in diesem Miteinander entstehen für mich die besten Arbeiten, wenn alle Beteiligten sich voll auf das Projekt einlassen können.
Grundtenor dieses (teilweise etwas sprunghaften) Artikels ist, dass ich zwar mit einigen Krisen zu kämpfen habe, aber gerade dieser Kampf mit dazu beiträgt, dass ich tatsächlich dem näher komme, was ich wirklich als Künstler erschaffen will. Ich denke, es steht ein interessanter Jahresabschluss und ein aufregendes neues Jahr an, in dem ich hoffe, weiter mit so vielen interessanten Menschen zusammen arbeiten zu können, wieder mit denen, wo ich das schon getan hab, aber sicher auch ein paar neuen.
Und wenn ich eins aus dem Leben meiner Oma lernen kann, dann, dass es nicht darauf ankommt, wie schwer die Zeiten sind, sondern dass man den Kopf hochhält und schaut, was sich aus den Trümmern neues schaffen lässt.

Worte, ein Bild. Die Zweite.

2011-10-21T14:44:00.002+02:00

Um Worte ringen,
im Krieg liegend
mit dem eigenen Hirn,
scheitert der Versuch
ein wenig Sprache herauszuwringen
wie dreckige Wassertropfen
aus nassen Lappen.
Versteckt in Stille,
voller Drang zu schreien,
doch was?

Das Hirn rast,
die Zunge bleibt liegen,
wie gelähmt im Mund,
der zum Sprechen
nicht taugt.
Kaum ein Blick
und die Gedanken,
sie rennen los.
Bauen Zukunftsgebilde,
lassen im Farbenrausch
ganze Welten entstehen,
bis sie im Schweigen
wieder versinken,
vergessene Universen
vom schwarzen Loch
gefressen.

Worte, ein Bild. Kunst?

2011-09-25T14:51:00.004+02:00

Ich wandre vorbei,

sehe eure Leben,

berühre im Vorbeigehen

leicht eure Seelen.

Sammel euren Schmerz,

euer Leid fließt

durch meine Finger

aus euch hinaus

zu meinem hinzu.

Befreit spaziert ihr

zurück ins Leben,

langsam vergessend,

was euch zerriss,

wer es euch nahm.

Ich wandre weiter,

gemeinsam im Leid,

einsam im Glück,

beschädigte Ware,

Sammelbecken gescheiterter Träume.

Shooting mit Dirk

2011-09-10T15:33:00.003+02:00

Heute gibts mal wieder Portraits, und das zur Abwechslung auch mal wieder von einem Mann.

Mit Dirk habe ich vor einiger Zeit am frühen Morgen das Frankfurter Mainufer unsicher gemacht und dabei sind einige Portraits rausgekommen, die mir sehr gut gefallen und die ich deshalb jetzt auch mal hier mit euch teilen möchte.

Hier die Bilder und dann schnapp ich mir auch schon wieder die Kamera und schau mal, was die Stadt heute so im Sonnenschein zu bieten hat.

Lost Places

2011-09-04T19:49:00.010+02:00

Neben dem Photographieren von Menschen habe ich auch eine große Faszination für Orte, die von eben diesen zurückgelassen wurden. Wohnstätten oder Industrieanlagen, die nicht mehr verwendet werden und verlassen wurden.

An einigen Stellen erkämpft sich die Natur wieder ihren Platz, verdrängt langsam aber sicher die Hinterlassenschaften der Menschheit An anderen Ecken findet man einzelne Hinterlassenschaften derer, die früher hier ihre Zeit verbracht haben, aber nicht alles mitnehmen konnten oder wollten. All das erzählt kleine Geschichten oder weckt zumindest Fragen danach, wie es früher hier aussah. In Gedanken lässt man wieder Menschen durch die verlassenen Hallen wuseln, arbeiten, reden oder ebenfalls nur den Ort in Gedanken versunken betrachten.

Die Vermischung der alten Orte, dem zunehmenden Verfall und der sich weiter ausbreitenden Natur gibt vielleicht einen kleinen Einblick in die Welt, die entsteht, nachdem wir Menschen sie entgültig verlassen haben. An anderen Ecken verbindet sich das alte aber auch mit dem modernen, vielerorts behalten zumindest Sprayer noch diese Orte in Erinnerung und nutzen sie als Leinwand für ihre Kunst.

Da mich diese Orte ebenfalls anziehen, nutze ich sie immer mal wieder als Platz für mein photographisches Schaffen, oft in Verbindung mit Personen, immer mal ist aber auch rein der Ort selbst mein Motiv. Und in diesem Sinne möchte ich noch ein paar Bilder zeigen von einem verlorenen Ort, bevor er noch weiter verschwindet.

Shooting mit Anna

2011-08-16T20:22:00.004+02:00

Kommen wir mal wieder zurück zur Menschenphotographie, nicht ganz umsonst mein aktivstes Gebiet. ;)

Das Shooting mit Anna stand etwas unter dem Oberthema Sucht und da sind auch Bilder entstanden die in diese Richtung weisen. Allerdings konnte ich mich bei ihrem wunderbaren Gesicht nicht zurückhalten, einen Teil des Shootings auch reinen Portraits zu widmen.

Und da bei den letzten Posts viele Worte gefallen sind, belass ich es mal dabei und lasse die Bilder den Rest der Geschichte erzählen:

Holga-Objektiv für Digitalkameras

2011-08-09T23:25:00.006+02:00

Die Holga-Kameras haben ja schon lange eine große Fangemeinde genauso wie überzeugte Ablehner in der Photographengemeinde. Bisher hab ich mich aus dem Gebiet rausgehalten, da die analoge Photographie schlicht nicht so mein Fall ist (also das so arbeiten, bei den Bildern anderer ist es mir recht Wurst aus was für einer Kamera sie entkommen sind).

Doch vor kurzem kam jetzt auch ein Holga-Objektiv für Digital-Kameras heraus, bisher für Nikon und Canon erhältlich. Und angesichts des günstigen Preises hab ich mich mal diesem Abenteuer gewidmet.

Das Objektiv ist so klein und durch seine Plastikverarbeitung auch extrem leicht, dass es quasi in jeder überfüllten Fototasche doch noch irgendwo versteckt werden kann. An Technik bringt es nicht viel mit, Autofokus gibt es keinen, verstellbare Blende auch nicht. Doch wenn man seinen Technik-Fetisch befriedigen will, ist man hier sowieso falsch.

Die Brennweite das kleinen Plastik-Kringels ist mit 60mm angegeben, die feste Blende mit 8. Das allein deutet schon darauf hin, dass man gerade in unseren derzeit nicht übermäßig sonnenverstrahlten Landen schnell bei höheren Isos landen wird. Mein Eindruck von meiner ersten Test-Tour ist aber noch, dass das Objektiv mehr Licht schluckt, als man es bei F8 erwartet und es eher wie F16 erscheinen lässt (zur Ergänzung: Das ist mein Gefühl, genaue Vergleichstests mit konventionellen Objektiven habe ich nicht gemacht).

Aber das soll einen nicht aufhalten, zur Not kann man ja auch einfach Bewegungsunschärfe als Gestaltungsmittel mit dazu nehmen, von klassischen Vorstellungen von Schärfe muss man sich hier sowieso verabschieden. Das Fokussieren ist durch die nicht völlig scharfe Linse und den recht stark abgedunkelten Sucher nicht ganz einfach, auch die Distanzssymbole auf dem Objektiv sind nur eine grobe Orientierung. Aber mit etwas Übung klappt es dann doch ganz passabel. Aber auch mit getroffenem Fokus wird es nie richtig scharf, das Bildzentrum ist noch am nähesten an etwas, dass man scharf nennen kann, dran, je weiter es nach außen geht, desto unschärfer wird es. Ein wenig werden die unscharfen Ränder aber durch heftiges Vignettieren kaschiert. Auch für wilde Lense-Flare-Bildung bietet das Objektiv beste Bedingungen. ;)

Kurzgefasst kann man also sagen, wenn man klassisch scharfe Bilder machen will, kann man das Objektiv getrost ignorieren, aber das sollte niemanden wundern, der sich schonmal mit den Holga-Kameras beschäftigt hat. Was es aber stattdessen liefert ist ein sehr eigenwilliger Bildlook, den kann man mögen, oder eben nicht. Ich werde auch weiter mit dem Objektiv experimentieren und mal sehen, was ich damit so anstellen kann. Für mich ist es eine angenehme Möglichkeit, den Wahn des technisch perfekten Bildes, mit dem ich zumindest manchmal ringe, einfach von Anfang an über Bord zu werfen und mich nur dem Bild selbst zu widmen.

Und das wichtigste für mich ist, es macht schlicht Spaß mit dem kleinen Ding auf der großen Kamera durch die Gegend zu ziehen und mal zu schauen, was sich machen lässt. Und gerade in Anbetracht des sehr günstigen Preises würde ich das Objektiv jedem empfehlen, der gern mal Konventionen Konventionen sein lässt und einfach etwas experimentieren will. Zum Abschluß dann jetzt noch ein paar weitere Bilder von meiner ersten Tour in der digitalen Holga-Welt.

Abstrakte Architektur in Schwarz-Weiß

2011-08-03T15:45:00.004+02:00

So langsam ordnet sich die Bilderflut, die ich aus meinen zwei Monaten in Spanien mitgebracht habe und im Zuge dessen dürfte es hier wohl auch ein paar davon zu sehen geben.

Heute gibt es da dann ein paar Architekturaufnahmen vom Museum für moderne Kunst in Barcelona, die ich passend zum Thema des Museums eher abstrakt gehalten habe. Und da das Gebäude fast ausschließlich weiß ist, habe ich mich entschieden, die Bilder auch farblich auf schwarz-weiß zu reduzieren.

Und das ist dabei rausgekommen:

Photographie und die Frage nach der Kunst

2011-07-31T01:24:00.002+02:00

Die Frage, ob Photographie Kunst ist, oder doch mehr in den Regionen der Dokumentation gefangen ist, beschäftigt wohl viele, die sich diese visuelle Form als Ausdrucksmöglichkeit erwählt haben (oder von dieser erwählt wurden, nicht in einer Art göttlichem Akt des Auserwählt seins, sondern einfach indem, das sich diese Form als die einzig richtige oder die einzig mögliche Ausdrucksform herausgebildet hat).

Speziell von Seiten der Malerei wird die Photographie gerne abgetan als Kunstform für die anderweitig Unbegabten, die, die eigentlich malen wollen, doch dafür kein Talent besitzen. Für manche mag das auch zutreffen, dass die Photographie versucht, die Malerei nachzuahmen, doch scheint dies meist zum Scheitern verurteilt zu sein, denn es versucht die Stärken der Malerei, nicht an reales Vorhandensein der dargestellten Objekte gebunden zu sein, zu transferieren in eine Ausdrucksform, die gerade von diesen abhängig ist, verleugnet aber gleichzeitig auch, dass gerade diese dokumentarische Kraft der Punkt ist, in dem die Photographie ihrem scheinbaren Geschwister Malerei massiv überlegen ist, ja geradezu bis zum heutigen Tage die Relevanz der realistischen, dokumentarischen Malerei damit nahezu vollständig ausgelöscht hat.

Die Malerei selbst kann dies an sich als eine Befreiung verstehen, losgelöst von der Notwendigkeit mühselig und zeitaufwendig rein abbildende Portraits anzufertigen, kann sie sich Bereichen widmen, die ihrer Form eigen sind und anderen unzugänglich. Die vortreffliche Eignung der Photographie, diese Rolle zu übernehmen stellt nun die Frage ob ehrlich betrachtet wirklich nur die Dokumentation die einzig sinnvolle Herangehensweise an dieses Medium ist. Zusätzlich dazu stellt sich die Frage, durch den überaus dominanten Charakter den das technische Gerät Kamera im Herstellungsprozess einer Photographie besitzt, wer bei dem fertigen Bild eigentlich der tatsächliche Kreator, der Erschaffer ist, derjenige, der die Kamera bedient oder doch die Kamera selbst mit dem Bediener nur als eine Art Erfüllungsgehilfen, sie ihrem Nutzen zuzuführen.

Gerade die massenhafte Verbreitung von Kameras im Alltag (zum Beispiel etwas völlig unvorstellbares für die Malerei) verstärkt diesen Eindruck noch. Zu Legionen werden ständig neue Photographien produziert, Schnappschüsse von Urlauben, die kaum mehr taugen als zu zeigen, dass man tatsächlich dort war, oder ähnliche Produktionen von den Menschen im eigenen Umfeld, reine Dokumentationen von deren Existenz und vage einer vorhandenen Beziehung zum Kameraoperator. Jegliche visuelle Entscheidungen werden jedoch der Kameraautomatik und damit dem Zufall oder doch eben der Kamera selbst überlassen, wodurch diese deutlich mehr zum Erschaffer wird, der Kameraoperator aber im Prinzip nur zu einem voll beweglichen Stativ.

Diese Benutzung der Photographie - die manchmal schon obsessiv wirkt, als wäre etwas gar nicht passiert oder ein Ort nicht besucht worden, wenn man es nicht mit einem Photo in allerlei sozialen Netzwerken beweisen kann - erzeugt einen Massenstrom an visuellen Reizen, in denen anspruchsvollere Ansätze weggespült werden wie Sandburgen bei Flut. Ein Problem, dem sich die Malerei aus zahlreichen Gründen nie stellen musste.

Doch heißt das wirklich, dass Photographie durch ihre massenhafte Herabwürdigung zum reinen Erinnerungsmedium keine Kunst sein kann? Das diese Produkte, die ohne jegliche tiefergehende Schaffensintention entstehen den Charakter der Kunst nicht erfüllen, sollte offensichtlich sein, aber kann das ein ganzes Medium disqualifizieren? Würde man der Malerei ihren künstlerischen Anspruch absprechen, nur weil plötzlich jeder in dem Medium herumstümpern würde? Wahrscheinlich würde auch da das Ansehen des Mediums leiden, die Kunstkritik zeigte ja schon immer ihre Probleme mit Massenproduktionen. Jedoch würde die Malerei durch die Eigenart ihres Schaffensprozesses immer noch den Hauch von kreativem Schaffen vermitteln, wohingegen die Photographie als simples auf einen Knopf drücken verunglimpft wird.

Sicherlich spielt die Kamera und das Objektiv eine entscheidendere, schwerer durch andere Geräte austauschbare Rolle als in der Malerei der konkrete Pinsel und die konkrete Farbe. Auch mag man der Malerei zusprechen, dass die virtuose Beherrschung ihrer Werkzeuge schwerer zu erlernen und vor allem zeitaufwändiger ist, doch auch bei der Kamera ist es nicht damit getan, sie in eine Richtung zu halten und auszulösen. Die Beherrschung der gestalterischen Möglichkeiten, die das Werkzeug Kamera bietet, müssen genauso erlernt werden, auch dieses Werkzeug erfordert viel Zeit und harte Arbeit, um es wirklich in den Griff zu bekommen. Daneben muss die Nutzung des vorhandenen oder die kontrollierte Verwendung künstlichen Lichts gelernt und deren verschiedene Wirkungen und Charakteristiken verstanden werden. Zusätzlich gelten für beide Medien die selben Gestaltungsregeln, und auch diese müssen erlernt und verstanden werden, um wirklich in der Lage zu sein, dass zu kreieren, was aus dem Kopf des Künstlers in die Realität gebracht werden will.

Der Photograph wird dann zum Künstler, wenn er die ihn umgebende Realität nicht mehr nur dokumentiert, sondern anfängt sie als Bausteine zu betrachten, mit deren Hilfe er seine eigenen Visionen in ein Bild übertragen kann. Gegenüber dem Maler ist er hier den Restriktionen der Realität unterworfen. Während der Maler mit seinem Pinsel Fantasie-Welten kreieren kann, die fernab jeglicher realen Möglichkeiten liegen, bleibt der Photograph (solange er Photograph bleibt und nicht zum Digital Artist wird) an die konkrete Welt, die ihn umgibt, gebunden. Doch in dem, wie er die vorhandenen “Bausteine” nimmt und daraus ein fertiges Werk herstellt, eine Photographie, erreicht auch er den Rang des Künstlers, wenn die Realität nicht allein gezeigt wird, sondern die Bilder eine Geschichte erzählen, nicht rein von etwas handeln, sondern etwas über etwas (zum Beispiel das abgebildete) aussagen.

Der Photograph wird zum Erzähler seiner eigenen Wahrheit und verlässt den Bereich der Dokumentation. Und was anderes kann man als Kunst sehen als in irgendeiner Form, sei es nun Malerei, Photographie, Musik oder einem anderen Medium, die uns eigene Wahrheit zu erzählen, uns selbst in unserem Werk mit zum Ausdruck zu bringen?

Kunst kann nie objektiv sein, je nach Ausrichtung kann man sich bemühen einem objektiven Status näher zu kommen oder sich bewusst für die Subjektivität entscheiden und nur der Geschichte zu folgen, die man selbst mit seinem Werk erzählen will. Und das kann man letztendlich mit jedem Medium angehen, weswegen ich die Position vertrete, dass ein Medium selbst nicht bestimmen kann, ob etwas Kunst ist oder nicht, sondern nur die hinter der Verwendung des Mediums stehenden Ziele es möglich machen können, zu verstehen, welchen Status ein konkretes Werk innehat.

In der Photographie dürften hierbei wohl der Status Kunst und der, der Dokumentation die größten Säulen des Mediums sein. Wobei auch noch gesagt werden sollte, dass beide ihren Platz und ihre Relevanz haben, es muss auch nicht alles Kunst sein, auch der journalistische Bereich trägt eine große Bedeutung in seiner dokumentarischen Funktion und selbst die Urlaubsschnappschüsse können für einen selbst von Bedeutung sein, allein vielleicht müsste man sie nicht allen Leuten da draußen in den Weiten des Internets zeigen. ;)

Shooting mit Ann-Kristin

2011-07-13T15:47:00.004+02:00

Ja, mich gibts auch noch. ;)

Seit meiner Rückkehr nach Deutschland bin ich wieder mehr aktiv im Portrait-Feld unterwegs und um das hier auch visuell zu unterstreichen, habe ich eine Auswahl von meinem Shooting mit Ann-Kristin zusammengestellt. Das war zwar schon eine Weile vor meinem Auslandsaufenthalt, aber trotzdem gab es hier bisher nichts davon zu sehen.

Das ändert sich jetzt: Bei dem Shooting haben wir die Marburger Altstadt unsicher gemacht und uns sowohl Nah- als auch Umgebungsportraits gewidmet. Eine kleine Auswahl könnt ihr euch jetzt hier ansehen:

Mofaclub Marburg

2011-06-24T18:11:00.007+02:00

Nachdem ich die Jungs vom Mofaclub Marburg ja vor etwa einem Jahr schonmal beim MaNo photographiert hab, stand am Mittwoch das Release-Konzert zum ersten offiziellen Album im Krokodil an.

Und da war ich wieder dabei und es hat sich echt gelohnt. Die Jungs haben den Laden so gerockt, dass er sich in eine einzige Sauna verwandelt hat und manches Shirt lieber im Raum verteilt wurde.

Am Ende klingelten zwar meine Ohren fröhlich vor sich hin, aber das war auch egal, für gute Bilder muss man sich eben bemühen. Also dann mal zu meinen Favoriten des Abends:

Shooting mit Kati und Sonja

2011-05-25T00:58:00.006+02:00

Um die Spanien-Bilder-Flut mal zu unterbrechen komm ich heute mal wieder zu einem meiner Portrait-Shootings. Schon eine Weile her, im letzten Sommer, einen Tag vor meinem Geburtstag, hatte ich in Marburg mit Kati eine Fotosession geplant, die laut Wetterbericht unter keinem guten Stern stand, was aber letztendlich sich als klare Lüge herausstellen sollte.

Beim Shooting war auch Sonja noch als Unterstützung und zweites Model, sowie ihre kleine Schwester Saskia als meine Assistentin mit dabei und ich kann nur sagen, ein besseres Geburtstagsgeschenk hätte ich mir nicht wünschen können. Das Shooting lief wunderbar und hat mir einige Bilder beschert, die auch weiterhin zu meinen Favoriten zählen.

Manchmal fühl ich mich wirklich geehrt, wer mich so vor meienr Kamera besuchen kommt und das war definitiv so ein Tag. Und da ich denke, dass die Bilder da besser für mich sprechen, geht es mit einem großen Danke an alle Beteiligten jetzt auch direkt zu denen:

Mercat de la Boquerìa

2011-05-11T17:08:00.011+02:00

Übers Wochenende war ich ja, wie angekündigt für ein paar Tage in Barcelona. Und ich kann nur sagen, eine tolle, völlig aufgedrehte Stadt, die gerade für Street Photographen ein einziges Paradies darstellt. Daneben lohnt sich aber auch die Architektur allgemein, besonders die Hinterlassenschaften von Antoni Gaudí.

Dementsprechend hab ich mich sowohl in der Architektur, aber vor allem auch in der Street Photographie ausgetobt. Da sich doch einiges angesammelt hat an Bildern beschränke ich mich mal (ein wenig) auf den Mercat de la Boquerìa, den größten Markt der Stadt. Da gibt es an Nahrungsmitteln so ziemlich alles frisch zu kaufen, was man sich wünschen könnte, allerdings meist auch aus der gehobenen Preisklasse. Zum photographieren aber ein echt toller Ort.

Hier also meine Beute vom Markt:

Und kaum ist Sonntag und der Laden zu sind kaum noch Leute da, aber auch dann hat es seinen photographischen Reiz:

Impressionen aus Inca

2011-05-04T19:45:00.012+02:00

Jetzt bin ich hier schon eine Weile am leben in Inca und am arbeiten in Palma und bin jetzt auch mal dazu gekommen, etwas Zeit zum bearbeiten meiner Bilder von hier (bzw. zumindest einem Bruchteil davon) freizukramen. So gibt es hier jetzt die volle Packung Eindrücke aus Inca und sogar etwas aus der Landschaft drumherum. Von Palma könnte ich bei Bedarf ähnliches machen, aber erst nächste Woche, morgen gehts erstmal nach Barcelona und da werd wohl keine Pausen zwischen dem Photographieren machen können. ;)

Hier mal meine derzeitige Umgebung:

La Vida en Inca

2011-04-23T15:45:00.007+02:00

Seit Montag bin ich in meinem Heim für die nächsten zwei Monate in Inca, Mallorca angekommen und seitdem war ich natürlich auch photographisch nicht untätig. Vor allem der Street- und Architektur-Photographie hab ich mich bisher recht ausführlich gewidmet.

Und heute gibts schonmal einen Einblick in die Straßen Incas, zum einen vom normalen Alltag und zum anderen vor allem auch vom Wochenmarkt. In nächster Zeit dürfte es noch deutlich mehr Street Photos hier zu sehen geben, wenn ich denn mit dem bearbeiten hinter her komme.

Hier dann mal die ersten Eindrücke aus Spanien:

Shooting mit Viktoria

2011-04-11T21:32:00.006+02:00

Schon wieder eine Weile vergangen, in der mich das sogenannte reale Leben vom bloggen abgehalten hat. Nächste Woche gehts erstmal für zwei Monate nach Spanien, also erwartet mal mehr Bilder aus den Gefilden dort in Zukunft.

Heute gibts aber mal wieder Fashion hier. Vor einiger Zeit traf ich mich mit Viktoria viel zu früh am morgen um ein Parkdeck unsicher zu machen. Trotz der frühen Stunde, machte sie eine wunderbare Figur vor der Kamera, brachte verschiedene, coole Outfits mit und auch eine gute Portion eigener Ideen, ein wunderbares Zusammenarbeiten also.

Hier unsere Ergebnisse:

MaNo-Festival 2011: Mehrfachbelichtungen

2011-03-21T22:18:00.005+01:00

Am letzten Wochenende fand hier in Marburg wieder das MaNo-Festival statt, wo ich mich ja auch letztes Jahr ausführlich photographisch ausgetobt hab. Diesmal war das nicht anders und in meinem generellen Drang immer mal was neues auszuprobieren, hab ich mich auch immer mal dem Thema der Mehrfachbelichtungen gewidmet.

Mir gefällt daran der visuelle Rausch, in den man hineingerissen wird, unwissend, was genau am Ende stehen wird, die Konventionen über Bord geworfen in stürmischer See schippernd.

Da würd ich gern hören, was ihr so davon haltet. Ich hab natürlich auch "normale" Konzertbilder gemacht, wovon womöglich demnächst auch noch Bilder kommen, aber heute steht hier alles im Zeichen der wilden Welt der Mehrfachbelichtungen:

The Calling of the Street

2011-03-10T17:35:00.009+01:00

Dem Ruf der Straße sind in der Geschichte der Photographie schon viele verfallen auf der Suche nach etwas Besonderem im Alltäglichen. Kleinen Momenten im Strom des Lebens, die man versucht, diesem zu entreißen und so zu verewigen. Auch ich bin schon quasi mit dem ersten Mal, das ich mit einer Kamera das Haus verlassen habe dem Lockruf der Straße erlegen. Anfangs nur im kleinen Rahmen ein paar Schnappschüsse, wenn mich etwas wirklich deutlich angesprungen ist, aber mit der Zeit, als ich anfing allgemein die Photographie ernster zu betreiben, hatte auch die Street Photographie mich völlig in ihrem Bann. Selbst ohne Kamera in der Hand fing ich mehr und mehr an in Gedanken Bilder zu machen und damit auch für mich das alltägliche Chaos da draußen immer bewusster zu erleben, immer wieder kleine Geschichten zu sehen, die anrühren, verwirren, zum Lachen oder weinen anregen oder nachdenklich stimmen. Für mich bedeutet dieses Genre ein Stück bewusster zu leben, die Welt um mich herum in mich aufzusaugen und gelegentlich ein Bild davon mitzunehmen, mit dem ich auch anderen von diesen kleinen Geschichten berichten kann.

Vielfach huschen wir nur von einem Ort zum nächsten, wenn wir auf den Straßen unterwegs sind, vermeiden Blickkontakt im Bus, stecken die Kopfhörer in die Ohren und lassen Musik den Lärm der Welt ertränken, schließen uns in uns ein. Doch geht damit so viel verloren, was es wert ist wahrgenommen, erlebt zu werden. Das muss nicht unbedingt mit photographieren verbunden sein, aber einfach bewusster seine Sinne der Welt um uns herum zu öffnen bereichert auch uns. Jedenfalls geht es mir so und während manche die Stille und Einsamkeit der Natur vorziehen, fühle ich mich am wohlsten in Mitten des Chaos und Lärms der Stadt, umgeben vom Leben anderer Menschen, dass ich mich für kurze Momente streifen lasse, statt davor zurückzuschrecken. Nur um es festzuhalten, damit will ich nicht etwa die Landschaftsphotographen schlecht reden, dieses Verhältnis zu Straße ist immer ein sehr persönliches, mir liegt diese Welt einfach näher. Trotzdem sehe ich mir auch gerne gute Landschaftsphotos an oder bin auch selbst mal draußen in der Natur, aber um da selbst gute Photos mitzubringen fehlt mir die Geduld, die Ruhe, die es braucht, auf die richtige Zeit zu warten. Im Lärm, Chaos und manchmal auch Gestank der Straßen der Städte hingegen finde ich das. Das innere Toben legt sich und ich werde ruhig, aufnahmebereit für das, was an Leben an mir vorbeieilt. Ich fühle mich mit dem Leben um mich verbunden auch wenn ich nicht wirklich eingreife, es fühlt sich einfach richtig an dort zu sein, das Pulsieren der Adern der Stadt zu erleben.

Es ist manchmal wie auf einem Stein in der Brandung zu stehen, es rauscht und lärmt um einen herum, doch statt zu beunruhigen oder nervös zu machen, findet man Ruhe in der Schönheit der Umgebung, man atmet tief ein und lässt sich vom Strom mitreißen, dahin leiten wo er einen haben will, um ein paar Geschichten zu offenbaren, die wir sonst übersehen. Es fällt mir schwer, die Faszination für die Street Photographie in Worte zu fassen, trotzdem versuche ich es hier. Auch das ist für mich Teil des Geschichten erzählens, was so typisch für dieses Genre ist. Es ist nur ein einziges Bild, doch gelungen lässt es im Kopf des Betrachters gleich einen Film starten, in dem er anfängt, sich auszumalen, was drumherum geschieht, was in den Menschen im Bild vorgeht, was sie bewegt. Oftmals mag das mehr Fragen als Antworten aufwerfen, denn ein einzelnes Bild kann nie etwas allumfassend erklären, aber darum geht es mir auch nicht. Es ist der Versuch, eine Verbindung aufzubauen zwischen dem, was ich sehe und empfinde und dem Betrachter meiner Bilder, einen fiktiven Dialog zu führen, in dem sich vielleicht beide wundert, was da auf dem Bild so vor sich geht und so noch mal das Erleben der Straße lebendig wird, auch für denjenigen, der nicht vor Ort dabei gewesen ist.

Die Straße selbst ist eine zwiespältige Geliebte, ähnlich wie die Landschaft fordert sie viel Geduld. An manchen Tagen ehrt sie einen mit ihren Geschenken und man bekommt reichlich Geschichten präsentiert, die es nur noch einzufangen gilt. An anderen Tagen zeigt sie sich äußerst unwillig und auch nach Stunden kehrt man ohne viel vorzeigbares nach Hause zurück. Aber wie es so ist mit der Liebe, man investiert seine Zeit reichlich und selbst wenn man nicht dafür belohnt wird, bleibt ein Gefühl zurück, dass es das wert ist. Morgen ist ein neuer Tag, an dem neue Geschenke warten können, wenn man gewillt ist, zu suchen. Das ist, denke ich, auch das “große” Geheimnis der berühmtesten Vertreter dieses (und auch aller anderen photographischen) Genres, die Faszination, die Liebe zu dem Thema treibt sie immer wieder an und es vergeht kaum eine Zeit, wo sie nicht mit wachem Auge, offenen Ohren und der Kamera in der Hand unterwegs sind, bei Wind und Wetter, Hitze und Kälte. Gerade in schwierigen Zeiten muss man sich seiner Geliebten beweisen, auch die Straße gewährt einem die besten Geschenke, wenn man nicht nur bei schönem Wetter und angenehmer Uhrzeit sie mal besucht. Für mich ist sie eine Art zweites Zuhause, ein Platz wo ich mich wohl fühle und gerne hingehe, wo ich einfach das Gefühl bekomme, hier bin ich richtig, hier gehöre ich gerade hin. Und dann versuche ich, ein paar der vorbeihuschenden Eindrücke einzufangen, um sie auch anderen zeigen zu können, sodass die Betrachter im Kopf ihre eigenen Geschichten zu dem mitgebrachten Moment erleben können. Wie oft mir das wirklich gelingt, ist schwer zu sagen für mich, zu subjektiv ist mein Verhältnis zu den Bildern, deswegen kann ich sie nur zeigen. Was sie jedem einzelnen geben können oder auch nicht, muss der Betrachter selbst herausfinden.

Und damit das Ganze auch entsprechend bebildert wird eine Auswahl von den Straßen Münchens, wo ich vor einer Weile für ein paar Tage war. Anfangs schwierig, ließ sich diese Geliebte mit etwas werben doch überzeugen und beschenkte mich mit dem hier:

Shooting mit Ernst

2011-02-22T23:11:00.007+01:00

Im Laufe des letzten Jahres wagte ich auch mal den Schritt dahin, öfter auch Männer vor meiner Kamera zu begrüßen, was ich insgesamt nur als bereichernd sehe und davon auch nicht wieder abgerückt bin.

Das erste richtige Shooting da hatte ich mit Ernst und das war ein wunderbarer Einstieg. Wir kamen sofort gut miteinander klar und machten unter anderem ein frisch eröffnetes Parkhaus unsicher. Insgesamt sind meine Favoriten bei dem Shooting sehr schwarz-weiß lastig ausgefallen, deswegen muss man hier heute auch auf Farbe verzichten.

Also dann mal zu den Bildern und demnächst gibt es mal was ausführlicheres zur Street Photography zu lesen: